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GOETHE : L'ACTUALITÉ
D'UN INACTUEL
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Mise à jour
13/09/2018
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DU LUNDI 20 AOÛT (19 H)
AU LUNDI 27 AOÛT
(14 H) 2018
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DIRECTION :
Christoph KÖNIG, Denis THOUARD, Heinz WISMANN
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ARGUMENT :
Le nom de Goethe est célèbre et on mesure son importance, mais sans le
lire vraiment. L’œuvre se présente au lecteur comme un cosmos
inaccessible. L’observateur perspicace de son temps fut aussi
résolument étranger à son époque et fut constamment perçu comme
parfaitement inactuel. Il faut d’abord pénétrer, au moyen d’une lecture
insistante, dans le monde de ses œuvres et dans leur idiosyncrasie pour
découvrir leur actualité. De grands lecteurs tels que Nietzsche, Freud,
Gide, Benjamin et Kafka se sont nourris, en actualisant son œuvre, de
l’inactualité systématique de Goethe. C’est à cette figure de
créativité que sera consacré le présent colloque. L’œuvre de l’âge mûr
— le Divan occidental-oriental,
les Années de voyage de Wilhelm
Meister et le Faust. Deuxième
partie — occupera une place centrale: Goethe retourne cette
créativité contre ses propres œuvres et leur confère une dimension
fortement réflexive. Comment Goethe a-t-il pu échapper à son propre
classicisme? Comment, ayant édifié sa propre statue, Goethe parvient-il
à y échapper, à se réinventer autrement dans son œuvre tardive,
devenant peut-être un "second auteur" à l’ombre du premier? Les
discussions interrogeront la figure de ce Goethe méconnu, encore
sous-estimé et pourtant plus porteur d’avenir que l’icône du
classicisme weimarien.
Les intervenants ayant particulièrement étudié ces aspects négligés de
l’œuvre, seront attachés à faire apparaître les résonances actuelles de
celle-ci, dans ses aspects scientifiques, sa distance instruite avec la
philosophie, mais aussi dans son ouverture aux littératures du monde,
dont il fut le pionnier, et dans la réinvention de la figure de
l’auteur.
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CALENDRIER
DÉFINITIF :
Lundi 20 août
Après-midi:
ACCUEIL DES
PARTICIPANTS
Soirée:
Présentation du Centre, des colloques et des participants
Mardi 21 août
Le
deuxième auteur
Matin:
Michael
FORSTER: Goethe et Hegel: le rôle de Faust dans la
"Phénoménologie de l'esprit" (1807)
Christoph
KÖNIG: Le statut d’auteur second comme procédé poétique dans
la Nuit de Walpurgis classique
Après-midi:
Anne
LAGNY:
Le théâtre dans l’œuvre tardive
Denis THOUARD: Du vieillissement:
réflexion
Mercredi 22
août
Science,
philologie, histoire, philosophie
Matin:
Eli
FRIEDLANDER: Goethe et Benjamin: de la Nature à l’Histoire
Bruno HAAS:
Théorie des couleurs et phénomène originaire dans le contexte de la
crise du langage autour de 1800
Après-midi:
Atelier de
lecture,
avec Christoph SCHMÄLZLE: La
réflexion de Goethe sur l'Art – Le groupe du Laocoon
Mildred
GALLAND-SZYMKOWIAK: Symbolisme et théâtralité
Soirée:
"Élégies croisées", lectures d'extraits de Bessette et de Goethe,
suivies d'une discussion (avec le colloque en parallèle "Hélène
Bessette: l'attentat poétique")
Jeudi 23 août
La
forme moderne des œuvres
Matin:
Bernhard
FISCHER: L'"agrégat" de Goethe: Les Années de voyage de Wilhelm Meister
(1829)
Kirk WETTERS:
"Voici venu le temps de l‘unilatéralité". Spécialisation,
différenciation et métier dans Les
Années
de voyage de Wilhelm Meister
Après-midi:
DÉTENTE
Vendredi 24
août
Prises
de position et autoréflexion
Matin:
Beatrice
GRUENDLER: La poésie arabe comme tradition du Divan occidental-oriental
Atelier de
lecture, avec Christoph KÖNIG:
Philologie et créativité dans le Divan
occidental-oriental
Après-midi:
Werner
WÖGERBAUER: L'art poétique des Élégies
romaines [enregistrement audio en ligne sur la Forge
Numérique de la MRSH de l'Université de Caen Normandie et sur le
site France Culture]
Atelier de
lecture, avec Christoph KÖNIG
& Denis THOUARD: Élégie
de Marienbaed
Samedi 25 août
Critique
historique des interprétations
Matin:
Michael WOLL:
De Goethe à Celan: le potentiel du Divan
pour la poésie du XXe siècle
Alexandra
RICHTER: La métamorphose comme paradigme philosophique:
Walter Benjamin, lecteur des écrits scientifiques de Goethe
Après-midi:
Roland KREBS:
La Réception de Goethe en France dans les années 1930 et aujourd'hui
Christian
HELMREICH: Soulever le voile d'Isis. Science de la nature
chez
Alexandre de Humboldt et Goethe
Dimanche 26
août
La
langue de la traduction
Matin:
François
THOMAS: Goethe, penseur de la traduction
Guillaume
MÉTAYER: Nietzsche et Goethe: épigramme et inactualité
Après-midi:
Atelier
de
lecture,
avec Elisabeth
DÉCULTOT: La
traduction comme dialogue critique: Goethe et Diderot sur la peinture
Soirée:
Goethe en
musique, avec Julien SÉGOL
(baryton basse) et Kunal LAHIRY
(pianiste)
Lundi 27 août
Conclusion
Matin:
Dialogue entre Adolf MUSCHG
et Christoph KÖNIG
Après-midi:
DÉPARTS
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RÉSUMÉS &
BIO-BIBLIOGRAPHIES :
Bernhard
FISCHER: L'"agrégat" de Goethe: Les Années de voyage de
Wilhelm Meister (1829)
L’exposé se penche sur les apports de la forme hétérogène des Années de voyage de Wilhelm Meister,
qui n’est soutenue ni par une instance narrative constante, ni par une
perspective stable. Dans la version de 1829, ce "roman d’archive"
renonce à la lecture triviale ordonnée à l’intrigue comme à une
signification totalisante, pour établir par des excès et des
oppositions brutes un jeu du lecteur avec les significations qui se
groupent en des constellations chaque fois individuelles, conformément
au poème: "Ainsi je porte de vieux trésors / ...".
Michael
FORSTER: Goethe et Hegel: le rôle de Faust dans la
"Phénoménologie de l'esprit" (1807)
Le chapitre de la Phénoménologie de
l’esprit
d’Hegel sur "Plaisir et nécessité" traite de la perspective de Faust
dans le Faust de Goethe. Mais
de quelle version de Faust s’agit-il
exactement? Il y a trois possibilités: l’Urfaust de 1775, Faust. Ein
Fragment de 1790 et Faust I de 1808. Ce dernier est évidemment
trop tardif, car la Phénoménologie
de l’esprit est paru en 1807.
Mais Faust. Ein Fragment de 1790 est d’une certaine façon trop tardif
aussi, car le chapitre suivant de la Phénoménologie
de l’esprit sur "La
loi du cœur" traite sans aucun doute de Die Räuber de Schiller, paru en
1781. Donc il faut que la version dont il s’agit soit
l’Ur-Faust de 1775 (c’est-à-dire que, bien que cette version se soit
paru
qu’en 1887, Hegel l’a déjà connue d’une façon ou d’une autre). Goethe
et Hegel critiquent surtout deux aspects de la perspective de Faust
dans le drame: sa renonciation à la morale pour le plaisir (ce qui
équivaut, selon Goethe et Hegel, à un choix de la mort) et sa
renonciation à la science pour la vie (ce qui, selon Goethe et Hegel,
entraîne encore une fois une perte de la vie). Mais il y a aussi des
différences entre les deux critiques. Par exemple, pour Goethe, la mort
dont il s’agit est une mort au propre sens de la mort des autres (de
Gretchen, de son bébé, de sa mère et de son frère), tandis que, pour
Hegel, elle plutôt une terreur face à sa propre mort (un thème auquel
il
avait déjà touché dans La positivité
de la religion chrétienne); et,
pour Goethe, la vie dont il s’agit est le contenu des sciences
naturelles auxquelles il s’est adonné (telle la biologie), tandis que,
pour Hegel, elle est plutôt la vie, le "mouvement" du concept. La Phénoménologie de l’esprit implique
donc aussi une certaine critique de
Goethe. Est-ce-que Goethe y a répondu? Cela est la dernière question à
laquelle nous essayons de donner une réponse ici en tenant compte de
Faust II (1832).
Lectures:
J.W. von Goethe, Faust I, Faust II et
Urfaust, dans Werke. Hamburger
Ausgabe in 14 Bänden
(Deutscher Taschenbuchverlag, 1988), tome 3.
G.W.F. Hegel, Phänomenologie des Geistes, surtout "Die Lust und die
Notwendigkeit", dans Werke in 20
Bänden (Suhrkamp Verlag, 1970), tome 3.
J. Hyppolite, Genèse et structure de
la Phénoménologie de l’esprit de Hegel (Aubier-Montaigne, 1974).
Michael N. Forster, Hegel’s Idea of
a Phenomenologie of Spirit (University of Chicago Press, 1998).
Eli
FRIEDLANDER: Goethe et Benjamin: de la Nature à l’Histoire
Dans la théorie du Projet des Passages,
Benjamin écrit: "... ma conception de l'origine ... est une
transposition rigoureuse et décisive du concept Goethéen fondamental du
domaine de la nature à celui de l'histoire. L'origine — c'est, en
effet, le concept de phénomène primordial extrait du contexte païen de
la nature et introduit dans le contexte juif de l'histoire". Cette
conférence élabore cette transposition de concepts Goethéens, tels que
le phénomène primal, la polarité et l'intensification, ainsi que la
métamorphose, du domaine de la nature à celui de l’histoire. En
essayant d'évaluer l'appropriation par Benjamin de la conception de
la nature de Goethe pour l'histoire, nous devons considérer qu'une
forme ou une méthode d'investigation est indissociable du
caractère du domaine qu'elle ouvre. L'idée de Goethe
du primordial ou de l'original n'est pas accidentellement liée à la
présentation des formes de la nature vivante. Ainsi, dans la mesure où
Benjamin cherche à reprendre le concept de phénomène primordial de
Goethe pour l'investigation de l'histoire, cela impliquerait que
l'histoire renferme une dimension de nature primale, ou qu’elle est
un champ dans lequel la nature vivante se manifeste. Même si nous
établissons finalement, à la suite de Benjamin, une
distinction entre nature et histoire, il serait nécessaire de
faire ressortir la manière dont l'histoire authentique émerge de
l'existence collective naturelle, que Benjamin appelle aussi "vie pure
et simple".
Eli Friedlander est professeur de
philosophie à l'Université de Tel Aviv. Il enseigne l'Esthétique, Kant
et le Kantisme, Wittgenstein et la philosophie du langage.
Publications
récentes:
Walter
Benjamin: A Philosophical Portrait, Cambridge: Harvard
University Press, 2012.
Expressions
of Judgment: An Essay on Kant’s Aesthetics. Harvard
University Press, 2016.
"The Higher Intuitability of History", in Walter Benjamin’s Arcades Project,
Dibur, January 2017.
"Wittgenstein, Benjamin and Pure Realism", in Wittgenstein and Modernism, eds.
Karen Zumhagen-Yekple and Michael le Mahieu, Chicago University Press,
2017.
"Common Sense: Between Systematicity and Community", in Mathew Altman
(ed.), Palgrave Kant Handbook,
2017.
"Benjamin on Photography and Fantasy", in special issue of Critical Horizons, (ed.) Alison
Ross, October 2017.
Mildred
GALLAND-SZYMKOWIAK: Symbolisme et théâtralité
Dès les années 1790, Goethe développe une conception
philosophique et esthétique du symbole comme présentant un sens de
manière organique et immanente, ce qui l’oppose à une présentation
allégorique qui fait quant à elle accéder l’esprit à une signification
au-delà de la figure sensible. Goethe est par ailleurs nommé directeur
du théâtre de cour de Weimar en 1791 et l’écriture de Faust l’accompagne pendant la
majeure partie de sa vie. Si les définitions évoquées concernent
d’abord les arts plastiques, comment penser avec Goethe, auteur
dramatique, praticien et théoricien du théâtre, la spécificité du
symbolisme théâtral? Et comment dans ce cadre comprendre, d’un Faust à l’autre, le développement
d’une tendance qui peut sembler allégorisante?
Mildred Galland-Szymkowiak est chargée
de recherches au CNRS où elle co-dirige une unité de recherche sur les
arts et la littérature de la modernité (THALIM). Philosophe,
spécialiste d’esthétique et de philosophie allemande, elle a développé
des recherches sur l’idéalisme allemand, sur l’histoire et la
philosophie du symbole ainsi que sur l’empathie esthétique.
http://www.thalim.cnrs.fr/auteur/mildred-galland-szymkowiak
https://cv.archives-ouvertes.fr/mildred-galland-szymkowiak
Parmi
ses publications concernant les contemporains de Goethe:
K. W. F. Solger, Écrits
philosophiques, introduction, traduction et commentaires, Paris,
Vrin, 2015.
"The Problem of Individuation in Schelling’s Philosophy, from the
Identity Philosophy to the Ages of
the World (1801–1811)", Schelling-Studien,
2016.
"Philosophy and the History of Art: Reconsidering Schelling’s Philosophy of Art from the
Perspective of Works of Art", Critical
Horizons, 14- 3, 2013.
"La Symbolique de Friedrich
Creuzer. Philologie, mythologie, philosophie", Revue Germanique internationale,
2011.
Beatrice
GRUENDLER: La poésie arabe comme tradition du Divan
occidental-oriental
Dans cette contribution, on
présentera l’engagement de Goethe à propos de la littérature arabe à
partir de
surtout de son Westöstlicher
Divan en portant attention au traitement qu'il fait de la poésie
arabe
préislamique, de sa manière de traduction et d'adaptation de cette
poésie et
de son étude du monde littéraire arabe.
Beatrice Gruendler (PhD Harvard
University, 1995) has been Professor of Arabic at the Freie Universität
Berlin since 2014. She has also taught at Yale University (1996–2014)
and Dartmouth College (1995–96). She was awarded the Leibniz-Prize
2017, the most important distinction for researchers in Germany. Her
main areas of research are the development of the Arabic script,
classical Arabic poetry and its social context, the integration of
modern literary theory into the study of Near Eastern literatures, and
early Islamic book-culture (ninth century AD) viewed from the
perspective of media history, and the interaction of classical Arabic
literature with other premodern literatures.
Publications:
The
Development of the Arabic Scripts: From the Nabatean Era to the First
Islamic Century (1993, Arabic trans. 2004).
Medieval
Arabic Praise Poetry: Ibn al-Rūmī and the Patron’s Redemption,
(2003).
As editor and translator:
The Life and
Times of Abū Tammām (Akhbār Abī Tammām) by Abū Bakr Muhammad ibn Yaḥyā
al-Ṣūlī (2015).
As contributing co-editor:
Understanding
Near Eastern Literatures: A Spectrum of Interdisciplinary Approaches
(2000).
Writers and Rulers:
Perspectives
from Abbasid to Safavid Times (2004).
And, as contributing editor:
Classical
Arabic Humanities in Their Own Terms (2007).
Christian
HELMREICH: Soulever le voile d'Isis. Science de la nature chez
Alexandre de Humboldt et Goethe
Où il sera question bien entendu des relations entre Goethe et Humboldt
(notamment des allusions élogieuses dont les deux auteurs parsèment
leurs œuvres respectives), de leur théorie de la nature mais aussi de
leur conception des sciences. Ce dernier point en particulier permet de
saisir à la fois leurs liens étroits, mais aussi leurs différends qui,
de façon exemplaire, s’illustrent dans le portrait qu’ils font de la
figure de Newton.
Christoph
KÖNIG: Le statut d’auteur second comme procédé poétique dans la Nuit de Walpurgis
classique
Dans le second Faust, Goethe
se réfère à la fois à ses propres œuvres antérieures et à des
traditions mythologiques qu’il se réapproprie. Le statut d’auteur
second est la marque de sa production poétique. Dans la distance ainsi
créée, il renseigne sur le sens qui se constitue, sur un mode réflexif.
Il s’agit dans tous les cas de maîtriser une diversité étrangère.
Cependant, les procédés de reprise ne visent pas la construction
philosophique d’une totalité; ils créent à chaque fois un tout
philologique dans le matériau langagier. La Nuit de Walpurgis classique est en
ce sens pratique et critique: elle relève d’une tradition de critique
savante au sujet de laquelle Goethe prend position dans la première
partie du deuxième acte, consacrée à l’érudition. À partir de cet
arrière-plan, on se demandera dans quelle mesure le principe
philologique qui fait de lui un auteur second garantit sa liberté
poétique.
Christoph König est
professeur de littérature allemande à l’université d’Osnabrück. Il a
été fellow au Wissenschaftskolleg de Berlin en 2008-2009 ainsi qu’au
Forscherkolleg "Fate, Freedom and Prognostication" de l’Université
d’Erlangen en 2011/12. Il est membre du PEN.
Il est directeur de la revue Geschichte
der Germanistik (Wallstein Verlag Göttingen) et a édité de
nombreuses correspondances, collections de livres et recueils.
Publications:
Hofmannsthal.
Ein moderner Dichter unter den Philologen (2001, 2 ème édit.
2006).
Internationales
Germanistenlexikon 1800 – 1950 (2003, 3 vol., CD - ROM).
Engführungen.
Peter Szondi und die Literatur (2004, 2 ème édit. 2005).
Häme als
literarisches Verfahren. Günter Grass, Walter Jens und die Mühen des
Erinnerns (2008).
La philologie
au présent. Pour Jean Bollack (éd. en collaboration avec Denis
Thouard) (2009).
"O komm und
geh". Skeptische Lektüren der "Sonette an Orpheus" von Rilke
(2014).
L’intelligence
du texte. Rilke – Celan – Wittgenstein (2016).
Roland KREBS:
La réception de Goethe en France dans les années 1930 et aujourd'hui
On constate dans les années 1930 un regain d’intérêt pour Goethe. Les
traductions se multiplient, en
particulier dans la collection des classiques bilingues de
Fernand Aubie ainsi que les études. La première raison de cet
engouement est liée au centenaire de sa disparition en 1932, dont la
commémoration donna lieu au célèbre numéro de la NRF: Hommage à Goethe (André Gide,
Thomas Mann, Denis de Rougemont...). Mais le contexte historique joue
aussi un rôle dans cette renaissance. Après la période de rapprochement
franco-allemand succédant aux accords Stresemann-Briand, l’horizon
s’assombrit de nouveau vers 1930 (crise économique et montée du
national-socialisme). À une Allemagne perçue, surtout après 1933, comme
agressive et menaçante, on opposera donc l’image
d’"une bonne Allemagne" humaniste et cosmopolite. Quelle autre figure
des lettres allemandes pouvait mieux incarner ces valeurs et la notion
de littérature universelle que le
créateur de Faust? Qu’en
est-il de nos jours? Goethe peut-il toujours servir de référence? Sa
pensée et son écriture ont-elles trouvé une nouvelle actualité?
Roland Krebs est professeur de
littérature allemande classique et romantique à Paris-Sorbonne
(émérite).
Publications
sur Goethe:
Monographie: Johann Wolfgang Goethe,
Belin, 2010, coll. "Voix allemandes".
Les Affinités
Électives, présentation, notes, chronologie, bibliographie,
Paris, Garnier-Flammarion, 2009.
La vocation
théâtrale de Wilhelm Meister, édition critique, Classiques
Garnier, 2015.
Guillaume
MÉTAYER: Nietzsche et Goethe: épigramme et inactualité
En un "prélude en rimes allemandes" au Gai Savoir (1882), Nietzsche
lance une série de soixante-trois poèmes de forme et de ton
épigrammatiques, qu'il intitule "Scherz,
List und Rache". La référence
à Goethe, et à son Singspiel du nom, est transparente: dans quelle
mesure la veine épigrammatique de Nietzsche, sensible dans ces poèmes
liminaires, mais aussi très présente dans son œuvre posthume, et
jusqu'aux fragments poétiques de la fin, s'inspire-t-elle de modèles
goethéens — Venezianische Epigramme, Xenien, etc.? Quel rôle y jouent
les parodies de Goethe? Par-delà ces rencontres textuelles, quels
rapports entretiennent, en miroir chez ces deux poètes, la forme
antique et incongrue de l'épigramme et la notion d'inactualité?
L'épigramme, forme indissociablement philologique et poétique,
peut-elle être un creuset de jouvence? Peut-elle, pour y prétendre,
faire l'économie d'un rapport renouvelé au passé et à la traduction,
aussi bien hier qu'aujourd'hui?
Guillaume Métayer est chargé de
recherche au CNRS (CELLF), traducteur de l'allemand et du hongrois.
Publications:
Nietzsche et
Voltaire. De la liberté de l'esprit et de la civilisation,
Paris, Flammarion, 2011.
Friedrich
Nietzsche, Épigrammes, traduction, présentation et commentaires,
Paris, Sillage, 2011.
Friedrich
Nietzsche, Poèmes complets, Paris, Les Belles Lettres,
"Bibliothèque allemande" (achevé, à paraître).
Alexandra
RICHTER: La métamorphose comme paradigme philosophique: Walter
Benjamin, lecteur des écrits scientifiques de Goethe
Dans le dernier chapitre de sa dissertation consacrée au Concept de critique esthétique dans le
romantisme allemand, chapitre qu’il qualifia de "postface
ésotérique destinée à ceux à qui j’aurais à la communiquer comme un
mien travail", Walter Benjamin affirme: "Aujourd’hui encore, cet état
de la philosophie allemande de l’art, tel qu’il se présente, autour de
1800, dans les théories de Goethe et des premiers romantiques, est
légitime". Cette contribution propose de placer les travaux de Benjamin
dans le contexte de "l'actualité" des écrits goethéens sur la
métamorphose dans les années 1920 (Vladimir Propp, Morphologie du conte, 1926; André
Jolle, Formes simples,
1923/1930; Ludwig Wittgenstein, Remarques
sur "Le rameau d´or" de Frazer, 1931; Oswald Spengler, Déclin de l´Occident. Esquisse d'une
morphologie de l'histoire universelle, 1918/1922) et de montrer
comme cette théorie "inactuelle" au moment de sa parution retrouve une
postérité plutôt inattendue, notamment parmi les philosophes.
Alexandra Richter, enseignant-chercheur
à l´Université de Rouen (http://eriac.univ-rouen.fr/author/alexandra-richter/),
est boursière de la fondation Humboldt avec un projet de
recherche sur les archives de Walter Benjamin (Akademie der
Künste) à Berlin.
Doctorat à Paris-IV en 2003: "La pensée en archipel. Goethe face à la
philosophie".
Publications:
Walter Benjamin, Le concept de
critique esthétique dans le romantisme allemand. Œuvres et inédits,
édition critique intégrale, tome 3, Texte traduit de l’allemand
par Philippe Lacoue-Labarthe et Anne-Marie Lang, Appareil critique
traduit de l’allemand par Alexandra Richter, Fayard, Paris, 2009.
Le coach de
Goethe. Conseil et médiation dans Les Affinités électives, coll.
"Actes académiques", Riveneuve, 2014.
"Goethes "Arbeit am Mythos": eine semiologische Lektüre des Festspiels
Pandora", in Pandora. Zur mythischen
Genealogie der Frau, p. 131-140, Heidelberg, 2012.
"Des roches et des nuages. Le Voyage
en Italie de Goethe", Actes du colloque Seuils & Traverses
4,
Faculté des Lettres, Ankara, 2004.
François
THOMAS: Goethe, penseur de la traduction
Goethe a traduit toute sa vie (notamment, entre autres, le Neveu de Rameau de Diderot et des
tragédies de Voltaire) et fut lui-même un auteur traduit. Les quelques
textes qu’il a consacrés à l’art de traduire et au fait d’être traduit
(dans ses Maximes et réflexions,
lors d’un hommage rendu à Wieland, dans les Notes au Divan occidental-oriental,
dans les textes sur la littérature universelle) ne proposent pas une
théorie développée et ne s’inscrivent pas non plus, comme chez Herder
ou Schleiermacher, au sein d’une philosophie du langage ou d’une
réflexion sur l’herméneutique. Mais, tout en s’accordant avec les vues
de l’époque, ils offrent une réflexion particulièrement intéressante
sur les différentes manières de se rapporter aux cultures étrangères et
de traduire les œuvres. Nous proposons de relire ces textes célèbres,
et de relire en parallèle la scène de Faust,
où Faust traduit la première phrase de l’Évangile de Jean.
François Thomas est Wissenchaftlicher Mitarbeiter au
département de philosophie de l’Université de Bonn. Sa thèse (Lille,
2015) portait sur la critique des traductions françaises par les
Romantiques allemands, et sur les enjeux philosophiques, éthiques et
politiques de ce débat. Il a rédigé la chapitre "Traduire la
philosophie" du volume de l’Histoire
des Traductions en langue française portant sur les XVIIe et
XVIIIe siècles (Verdier, 2014).
Denis THOUARD:
Du vieillissement
Goethe a pu — en raison de son succès précoce — regarder son œuvre se
faire, mais aussi contempler son œuvre faite. Que faire, quand l’œuvre
est faite? Comment résister au sort qui paraît vouer tout langage à
l’insignifiance? Comment continuer à dire quand on a déjà peut-être
tout dit? Cette première question engage une réflexion sur le langage.
La poésie
peut-elle échapper au dépérissement du langage, qui efface
inexorablement l’individualité? Une reprise, une refonte de ses propres
œuvres est-elle envisageable ? La série des reprises engagées le
laisserait penser: Second Faust,
Années de
voyage, voire le Divan.
Goethe fut confronté à sa propre monumentalisation, par lui-même
voulue: c’était le programme du classicisme de Weimar. Il chercha aussi
à y échapper. Par là se posait pour lui la question de la temporalité
des œuvres, de
leur caducité. Les œuvres de langage peuvent-elles se rajeunir grâce à
la poésie? Ou bien donnent-elles l’exemple même de la résignation? Les
œuvres d’art plastiques sont non moins périssables, sujettes au
temps. Le regard porté sur le Cenacolo
de Milan à partir d’une étude sur le livre de Giuseppe Bossi (Milan,
1810) sur cette fresque lui permet de formuler cette préoccupation et
de réfléchir à la question connexe de la restauration des œuvres (Abendmahl von Leonardo da Vinci zu Mailand,
WA I, 49, 1, 199-248 et Observations
on Leonardo da Vinci’s celebrated picture of the Last Supper by
Goethe, WA I, 49, 1, 249252). La méditation tardive de Goethe, sa
constitution d’un Spätstil,
sa résignation devant le
langage conventionnel en même temps que son souci d’échapper en
refaisant ou prolongeant ses œuvres, à l’image convenue qu’il risquait
de donner de lui-même, voilà ce qui constitue l’objet de l’exposé. Le
thème de la résignation y vient dire l’aboutissement d’une philosophie
du langage encore trop inaperçue.
Denis Thouard (CNRS), philosophe, a
consacré ses travaux au romantisme allemand et à la question de
l'herméneutique.
Parmi
ses dernières publications:
Le partage
des idées (2017).
Herméneutique
critique. Bollack, Szondi, Celan (2012).
L'interprétation.
Un dictionnaire philosophique (2015, avec Christian Berner).
Et toute
langue est étrangère. Le projet de Humboldt (2016).
Pourquoi ce
poète? Le Celan des philosophes (2016).
Kirk WETTERS:
"Voici venu le temps de l‘unilatéralité". Spécialisation,
différenciation et métier dans les Années de voyage de
Wilhelm Meister
Dans un essai de 2017, "Who cares about Society? Souci et réification
dans les Années de formation de
Wilhelm Meister de Goethe", j’ai considéré le rôle social des
symboles dans Wilhelm Meister.
Leur circulation symbolique advient d’abord dans le roman sous la forme
surtout d’échange de cadeaux, de dons, d’œuvres d’art et
d’héritages. Ces mouvements s’arrêtent dans certains cas et reçoivent
de
ce fait un caractère statique et réifié. Afin de faire paraître la
sémantique de la société dans ce contexte, je me suis appuyé sur la
lecture du roman par Georg Lukács et, notamment, sur sa fameuse théorie
de la réification, mettant ainsi en évidence le spectre des formes
sociales de la réification. Je voudrais poursuivre ce questionnement en
l’étendant au roman tardif que sont les Années de voyage de Wilhelm Meister ou les
résignés. Dans cette poursuite de l’histoire de la vie de
Wilhelm, les aspects négatifs de la réification sont encore davantage
mis en relief, surtout en rapport avec l’unilatéralité prévalant dans
une
société différenciée: dans l’éducation, la vie professionnelle, l’art
et la science. En ces domaines, la réification de l’homme est le
produit de la société; elle est internalisée par le sujet réifié sous
la forme du renoncement. En contrepoint, le memento vivere ("pense à vivre !")
des Années d’apprentissage se
mue en principe et activité du voyage. Renonçant à la sédentarité du
foyer bourgeois, le voyage signifie la possibilité d’une transformation
sociale au-delà de la conscience réifiée.
Werner
WÖGERBAUER: L'art poétique des Élégies
romaines
Le cycle des Élégies romaines, que Goethe avait
dans un premier temps nommées Érotica,
est contemporain de la Révolution française, mais il élude
soigneusement toute référence explicite à l’actualité politique. Les
poèmes sont généralement considérés comme le témoignage d’une sorte de
conversion du poète à la sensualité, qui trouverait son origine dans la
rencontre avec l’Antiquité pendant le voyage en Italie et avec
Christiane Vulpius après le retour à Weimar. Cette double perspective a
longtemps marqué l’histoire de l’interprétation; elle a produit de
nombreuses études sur le matériau biographique des élégies et sur leurs
sources d’inspiration littéraires, en particulier la poésie élégiaque
de l’èpoque augustéenne. Plus récemment, l’intérêt de la recherche
s’est porté sur la manière dont le discours érotique des élégies se
combine avec un discours autoréférentiel. Comment envisager la relation
entre ces deux pôles? Nous tenterons de montrer que la réflexivité des
élégies va pus loin que la simple interrogation sur le rapport que le
poète moderne peut entretenir avec les modèles antiques, et que Goethe
se sert des formes de la poésie érotique pour examiner les ressources
et les ressorts de la création littéraire.
Professeur de littérature allemande à
l’Université de Nantes. Publications sur la littérature autrichienne,
la poésie allemande moderne et contemporaine, en particulier Paul
Celan, et l’histoire des disciplines philologiques.
Parutions
récentes:
Martin
Heidegger, la philologie et les poètes. Études réunies par
Werner Wögerbauer, Études germaniques,
2013, n°3.
Jean Bollack.
Die Philologie auf der Bühne. Études réunies par Rossella Saetta
Cottone et Werner Wögerbauer, Maske
& Kothurn (Vienne) 2013, n°4.
La modernité
littéraire dans l'Allemagne divisée. Études réunies par
Bénédicte Terrisse et Werner Wögerbauer, Germanica, n°59, 2016.
Michael WOLL:
Potentiel pour la poésie du XXe siècle
Une histoire de la réception poétique de la poésie de Goethe et du Divan occidental-oriental peut être
établie à partir de deux principes différents. D’un côté, on peut
simplement recueillir les références et allusions dans les œuvres des
époques suivantes; le résultat serait une représentation de la
popularité de Goethe au fil du temps. De l’autre côté, il y a la
possibilité de chercher le potentiel
des poèmes du Divan, auquel
les lecteurs-poètes de Goethe pouvaient succéder. Suivant cette
deuxième approche, cette communication montrera, à
partir de quelques exemples, comment des poètes comme Hugo von
Hofmannsthal ou Rainer Maria Rilke — dans la réflexion de leur langue,
dans leur pensée poétique, ou bien dans leur emploi des genres
littéraires — ont profité des options qui avaient été créées par la
poésie de Goethe. En ce sens-là, l’histoire de la réception fait partie
de l’interprétation: dans l’analyse des lectures postérieures, on peut
découvrir le potentiel créatif de la poésie lyrique du Divan.
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ATELIERS DE LECTURE
:
Elisabeth
DÉCULTOT: La
traduction comme dialogue critique: Goethe et Diderot sur la peinture
En 1799, Goethe publie dans les Propylées
un texte inclassable. En apparence, son Diderots Versuch über die Malerei
se présente comme une traduction des Essais
sur la peinture de Diderot (1766). Très vite cependant, la
traduction se transforme en un dialogue entre le traducteur et "son"
auteur, mort plusieurs années auparavant, dialogue au cours duquel
Goethe réorganise le texte de Diderot selon son propre plan, escamote
certains passages, approuve, contredit, interroge l’"original", pour
finalement produire un texte hybride, à mi-chemin entre traduction,
commentaire et essai théorique propre. L’objet du présent atelier de
lecture est de faire une lecture attentive de ce dialogue, en comparant
notamment la traduction de Goethe et le texte de Diderot qui lui sert
de fondement, de façon à faire émerger la stratégie de Goethe
traducteur et ses intentions en termes de réflexion sur l’art de
peindre.
Textes-sources:
J. W. Goethe, Diderots Versuch über
die Malerei, éd. par N. Miller und J. Neubauer, in J. W. Goethe,
Sämtliche
Werke nach Epochen seines Schaffens, Münchner Ausgabe, vol. 7,
München 1991, p. 517-565.
Denis Diderot, Essais sur la peinture,
éd. par Gita May, in D. Diderot, Œuvres
complètes, vol. 14, Paris, Hermann, 1984, p. 343-411.
Elisabeth Décultot a été directrice de
recherche au Centre National de la Recherche Scientifique entre 1996 et
2015, avant de se voir décerner en 2015 une chaire de professeur de
littérature allemande à l’Université de Halle-Wittenberg (Allemagne), à
la suite d’un prix international attribué par la Fondation Alexander
von Humboldt. Ses recherches portent principalement sur la genèse de
l'histoire de l'art, de l'archéologie et de l’esthétique en Allemagne
au XVIIIe et au XIXe siècle. Elle a notamment consacré des ouvrages à
Johann Joachim Winckelmann et à l’histoire de l'historiographie de
l'art au XVIIIe siècle, au classicisme, à la critique d'art à l'époque
du romantisme allemand, à l'esthétique des Lumières et aux échanges
artistiques franco-allemands. Elle a été commissaire de l'exposition
"Musées de papier. L'Antiquité en livres, 1600-1800" au Musée du Louvre
(sept. 2010-janv. 2011) et, plus récemment, de l’exposition
"Winckelmann. Moderne Antike" organisée en 2017 à Weimar (Neues Museum,
avril-juillet 2017).
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Avec le soutien
de la Fondation Thyssen,
de l’Université d’Osnabruck,
du Goethe-Institut,
de l’Association "l’art de lire"
et du Centre Georg Simmel
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