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DIRECTION : Pierre-Jean BENGHOZI, Thomas PARIS

COMITÉ SCIENTIFIQUE : Laurent JEANPIERRE, A. KERAVEL, F. KLETZ, O. PAULUS, O. ROUEFF, V. ROUSSEL, H. SERRY

Avec la participation de Howard BECKER

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ARGUMENT :

Représentant majeur du courant interactionniste de l’école de Chicago, Howard Becker est un des auteurs dont l’influence a été la plus forte sur le management, la sociologie et l’économie de la culture.

Peu de travaux ont en effet permis de comprendre aussi finement comment les activités artistiques sont constituées comme des systèmes de négociation permanente, dénués a priori de règles normatives univoques. Ils nous montrent que la dimension collective de la création et de sa diffusion naît de la mise en partage de valeurs et de conventions historiquement changeantes, de l’appartenance à des communautés d’activité, à des "mondes" à la fois concurrentiels et coordonnés où interviennent une multitude d’acteurs. Cette coopération nécessaire structure ainsi concrètement les actions des différents participants à la création: depuis le public jusqu’au technicien. Ces interactions définissent des styles de création dont certains se pérennisent autour de conventions esthétiques, organisationnelles et économiques ; elles font place à différentes formes d’intermédiation ; elles questionnent enfin très directement les limites des formes artistiques acceptables ou légitimes, qu’il s’agisse de pratiques amateurs, d’expérimentations avant-gardistes voire de déviances. Toutes ces questions essentielles forment la base de la réflexion de Becker, construite dans un dialogue permanent entre observation empirique rigoureuse et conceptualisation fertile.

L’objectif du colloque est débattre des apports d’Howard Becker, en les éclairant des apports de travaux récents et des contributions d’autres chercheurs qui étudient les mondes de l’art d’hier et surtout d’aujourd’hui.

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CALENDRIER PROVISOIRE :

Mardi 5 octobre
Après-midi:
ACCUEIL DES PARTICIPANTS

Soirée:
Présentation du Centre, du colloque et des participants


Mercredi 6 octobre
Matin:
Les mondes de l'art
Howard BECKER: L’actualité des mondes de l’art
Laurent JEANPIERRE: Outsiders et autres apports de Becker: quelles leçons pour l’art?

Après-midi:
Les leçons de la musique et du jazz
Marc PERRENOUD: "Musiciens de jazz"? Une catégorie familière à l'épreuve du terrain
Antoine HENNION: Sociologie et pragmatique de la musique

Soirée:
Concert


Jeudi 7 octobre
Matin:
Marchés du travail
Walter SANTAGATA: Clusters et districts industriels
Marie BUSCATTO: Ethnographies du travail artistique

Après-midi:
Marchés du travail
Sébastien DUBOIS: Les mondes de la poésie
Delphine NAUDIER: Les attachées de presse de l’édition littéraire: des chaînons transparents
P .-M. MENGER: Les ressorts sociaux de la création

Soirée:
Les jeunes docteurs face à Becker
Karim HAMMOU: Changements des réseaux de coopération et socialisation professionnelle: trois générations de rappeurs en France
Florent BOUSSON: Mondes de l’art et activité collective. Etude de cas: le processus de production du disque Abyssinia, song for a lost shepherd
Nicolas AUBOUIN: Les mondes de l’art émergent
Marie-Astrid LE THEULE: Les outils de gestion dans les mondes de l’art


Vendredi 8 octobre
Matin:
Règles et conventions
Patrice FLICHY: Amateurs et professionnels
Michael HUTTER: On the co-evolution of art worlds and market worlds. Reports from four studies
Bruno PÉQUIGNOT: Howard Becker la sociologie et les images

Après-midi:
DÉTENTE


Samedi 9 octobre
Matin:
Les mondes du numérique
Françoise BENHAMOU: La construction de la valeur
Vassili RIVRON: Les nouvelles intermédiations du numérique
Basile ZIMMERMANN: Objets techniques et musiques électroniques à Pékin

Après-midi:
Table Ronde


Dimanche 10 octobre
Matin:
Conclusions

Après-midi:
DÉPARTS

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RÉSUMÉS :

Florent BOUSSON: Mondes de l’art et activité collective. Etude de cas: le processus de production du disque Abyssinia, song for a lost shepherd
Cette communication se propose de revenir sur la notion d'"activité collective" développée par Howard S. Becker dans Les mondes de l’art et de l’illustrer par un exemple concret: la production du disque Abyssinia, song for a lost shepherd, menée à bien entre 2001 et 2003 en Espagne et en France, grâce à la collaboration de plus de 60 personnes. Se basant sur une enquête sociologique mêlant le travail de terrain et la mise au point d’entretiens avec les participants, l’auteur utilise les propositions d’Howard S. Becker comme cadre théorique pour réfléchir sur une activité de création collective menée en réseau et à distance. Comment est-on passé des idées au produit final? Par le biais de quelles méthodes et de quels protocoles de travail? Quel a été le rôle des nouvelles technologies, de l’informatique musicale et des TIC ("Technologies de l’information et de la communication") dans la création? De quelle manière les acteurs individuels ou les groupes de personnes ont-ils collaboré entre eux?
Pour ce faire, l’auteur analysera la mobilisation des ressources humaines et techniques ayant permis de donner naissance à cette œuvre commune. Il abordera notamment la division et la répartition des tâches, l’engagement des acteurs dans le travail collectif et leur appropriation de l’œuvre en cours de création, ou encore les choix stratégiques liés à l’absence de financement. Bref, il montrera en quoi les conditions d’existence de l’activité créative (un montage de méthodes de travail hétéroclites fait d’une quête d’inspiration, d’une documentation, d’un construit mental des formes artistiques et d’une gestion des processus et des personnes) peuvent être associées aux règles de l’organisation et de la division du travail.
La communication sera divisée en 3 parties principales: le rappel des grandes lignes du processus d’élaboration et de mise en forme du disque; la description de la mise en réseau du processus créatif et de l’entrée en jeu de l’informatique musicale et des TIC, avec l’étude d’un cas concret; l’analyse des points-clés du projet.

Karim HAMMOU: Changements des réseaux de coopération et socialisation professionnelle: trois générations de rappeurs en France
Parce qu'elle met l'accent sur les activités collectives qui permettent aux œuvres d'exister sous la forme qui est la leur, la notion de monde de l'art a été un puissant aiguillon du développement d'une sociologie empirique du travail musicien. Inscrite dans ce cadre théorique, mon intervention propose d'examiner la question de la socialisation professionnelle à partir du cas des interprètes professionnels de rap en français dans les années 1990. L'analyse des transformations des réseaux de coopération qui aboutissent à la réalisation d'albums de 1990 à 2004 permet de distinguer trois générations d'artistes, dont les relations interrogent l'existence d'une culture partagée au sein d'un "monde de l'art du rap" en France.

Michael HUTTER: On the co-evolution of art worlds and market worlds. Reports from four studies
Social theories offer a number of ways to conceptualize the phenomenon that social relations around highly specific media of communication seem to distinguish themselves from the rest of social interaction. The media of the arts and the medium of money are particularly striking examples. Distinct "art worlds" are postulated by Becker, "inspired cités" and market cités are part of the societal theory offered by Boltanski and Thévenot, Art and Economy are autonomous "social systems" in Luhmann’s theory of society, and both of them have been interpreted as distinct cultures by many authors.
Art worlds and market worlds provide rich examples for the mutual irritations through which such specialized social entities generate the variations that feed their internal reproduction. I will report from four historical studies: two of them observe effects from artistic invention on economic change (The Invention of Linear Perspective and its its Impact on Economic Development in Europe, 1425-1675 ; Consuming Politeness: Conversation Pieces and Economic Progress in England, 1730-1760), the second couple deals with effects of economic change on artistic styles (Painted Transactions. Six shop pieces, and their origins in economic change, 1451-2007 ; Changing Input Prices and New Art, 1850-2000).

Delphine NAUDIER: Les attachées de presse de l’édition littéraire: des chaînons transparents
Les attachées de presse occupent une position intermédiaire de "fusible", "disjoncteur", "tampon" (selon leurs propres termes) dans les maisons d’édition littéraires, leur activité renferme un ensemble de séquences de travail de la lecture du manuscrit pour "travailler le livre" et "savoir en parler", en passant par le travail de ciblage et de conviction à mener auprès des médias (journalistes, animateurs) et l’accompagnement de l’auteur dans ses déplacements. L’accès à la critique, instance qui légitime la valeur de l’art, est réalisée dans le cadre d’une gestion individualisée des relations. L’intérêt économique se double de la dimension symbolique de la reconnaissance de l’œuvre par un tiers, la sanction du jugement fait oublier l’enjeu commercial du placement. C’est précisément ce déni du caractère commercial de la fonction des attachées de presse qui produit la magie de l’inscription dans l’espace public d’articles consacrés aux auteurs et à leurs œuvres. Cette fonction d’intermédiation entre les auteurs et la critique littéraire est déléguée aux femmes (90% des attachés de presse sont des femmes), elles sont pour la plupart très qualifiées et sursélectionnées socialement. Dans le cadre de cette communication, il s’agira de saisir comment se construit dans le cadre de cette activité d'intermédiation invisible des attachées de presse dans le dispositif de fabrication de la valeur littéraire en articulant les dimensions du genre et des pratiques professionnelles dans le secteur de l’édition littéraire.

Références bibliographiques :

LIZE Wenceslas, NAUDIER Delphine, ROUEFF Olivier, Les intermédiaires du marché artistique, DEPS, 2009.
NAUDIER Delphine. "Assignation à "résidence sexuée" et nomadisme chez les écrivaines", In LASSERRE, Audrey et SIMON, Anne (dir.). Nomadisme des romancières contemporaines de langue française, Paris: Presses de la Sorbonne nouvelle, 2008, p. 51-62.
NAUDIER Delphine, ROLLET Brigitte. "Introduction". Genre et légitimité culturelle. Quelle reconnaissance pour les femmes?, Paris: L'Harmattan, 2007, Coll. Bibliothèque du féminisme, p. 9-20.
NAUDIER Delphine. "La légitimité littéraire des écrivaines: une reconnaissance en trompe-l’oeil?", In NAUDIER Delphine, ROLLET Brigitte (dir.). Genre et légitimité culturelle. Quelle reconnaissance pour les femmes?, Paris: L'Harmattan, 2007, Coll. Bibliothèque du féminisme, p. 121-141.

Bruno PÉQUIGNOT: Howard Becker la sociologie et les images
Dans plusieurs textes, Howard Becker s'interroge sur les usages de l'image dans les sciences sociales, les problèmes de leur interprétation et l'intérêt de les intégrer dans les objets de la sociologie. Que ce soit du point de vue d'un enseignement de la sociologie, ou d'une réflexion sur la photographie documentaire, ses analyses croisent ses positions sur les œuvres et leur analyse en sociologie des arts. C'est ce double point de vue ainsi croisé que nous proposons d'interroger pour tenter d'en tirer quelques éléments de théorie et de méthode.

Marc PERRENOUD: "Musiciens de jazz"? Une catégorie familière à l'épreuve du terrain
Ma communication interrogera la robustesse et l'efficacité de la catégorie "musicien de jazz" à la lumière de l'observation participante. En mobilisant un corpus allant des travaux canoniques de Howard S. Becker sur les "musiciens de danse" dans le Chicago des années 1940-50 jusqu'aux plus récentes enquêtes ethnographiques, et notamment celle que j'ai pu mener parmi les "musiciens ordinaires" de la région toulousaine des années 1990-2000, il s'agira de montrer combien il est difficile d'établir une typologie des musiciens fondée sur les "genres musicaux" qui ne soit pas au moins en partie empreinte du sens commun du sociologue-spectateur ("amateur de jazz" en particulier), et en quoi l'enquête par immersion sur la longue durée permet au contraire de porter au jour les catégories endogènes signifiantes.

Références bibliographiques :

"Les formes de la “démultiplication” dans la carrière des musicos", in Bureau M.-C., Perrenoud M. et Shapiro R. (dir.) L’artiste pluriel. Démultiplier l’activité pour vivre de son art, Lille, Septentrion, 2009, pp. 51-68.
Les musicos. Enquête sur des musiciens ordinaires, Paris, La Découverte, coll. "Textes à l’appui", série "Enquêtes de terrain", 2007, 320p.
"Les jeux du jazz 1985-2005. Retour sur les “carrières improvisées”", in 20 ans de sociologie de l’art, actes des VIIIèmes rencontres internationales de sociologie de l’art de Grenoble (2005), Paris, L’Harmattan, 2007, t. 2, pp. 47-56.
(dir.), Terrains de la musique. Approches socio-anthropologiques du fait musical contemporain (préface d’Antoine Hennion), Paris, L’Harmattan, 2006, 249p.
"Jouer “le jazz” : où ? comment ? Approche ethnographique et distinction des dispositifs de jeu", Sociologie de l’art, 8 – Les mondes du Jazz aujourd’hui, 2006, pp. 25-42.

Basile ZIMMERMANN: Objets techniques et musiques électroniques à Pékin
La Chine, de par ses spécificités socioculturelles et économiques, offre un point de vue singulier sur les objets techniques de la musique électronique. Là où les ordinateurs, sites Internet, logiciels, synthétiseurs et disques vinyl utilisés par les musiciens locaux sont généralement similaires, voire identiques, à ceux de leurs homologues français ou américains, l'environnement qui les accueille diffère à bien des égards. Cette  présentation, basée sur un travail de terrain de plusieurs années à Pékin, discutera brièvement de quelques exemples de situations impliquant des disc-jockeys, des musiciens sur ordinateur, et un artiste bruitiste, et la façon dont les travaux de Howard Becker permettent  de mieux les comprendre.

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