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DIRECTION : Pierre-Jean BENGHOZI, Thomas PARIS

COMITÉ SCIENTIFIQUE : Laurent JEANPIERRE, A. KERAVEL, F. KLETZ, O. PAULUS, O. ROUEFF, V. ROUSSEL, H. SERRY

Avec la participation de Howard BECKER

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ARGUMENT :

Représentant majeur du courant interactionniste de l’école de Chicago, Howard Becker est un des auteurs dont l’influence a été la plus forte sur le management, la sociologie et l’économie de la culture.

Peu de travaux ont en effet permis de comprendre aussi finement comment les activités artistiques sont constituées comme des systèmes de négociation permanente, dénués a priori de règles normatives univoques. Ils nous montrent que la dimension collective de la création et de sa diffusion naît de la mise en partage de valeurs et de conventions historiquement changeantes, de l’appartenance à des communautés d’activité, à des "mondes" à la fois concurrentiels et coordonnés où interviennent une multitude d’acteurs. Cette coopération nécessaire structure ainsi concrètement les actions des différents participants à la création: depuis le public jusqu’au technicien. Ces interactions définissent des styles de création dont certains se pérennisent autour de conventions esthétiques, organisationnelles et économiques ; elles font place à différentes formes d’intermédiation ; elles questionnent enfin très directement les limites des formes artistiques acceptables ou légitimes, qu’il s’agisse de pratiques amateurs, d’expérimentations avant-gardistes voire de déviances. Toutes ces questions essentielles forment la base de la réflexion de Becker, construite dans un dialogue permanent entre observation empirique rigoureuse et conceptualisation fertile.

L’objectif du colloque est débattre des apports d’Howard Becker, en les éclairant des apports de travaux récents et des contributions d’autres chercheurs qui étudient les mondes de l’art d’hier et surtout d’aujourd’hui.

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CALENDRIER PROVISOIRE :

Mardi 5 octobre
Après-midi:
ACCUEIL DES PARTICIPANTS

Soirée:
Présentation du Centre, du colloque et des participants


Mercredi 6 octobre
Matin:
Les mondes de l'art
Howard BECKER: Inventer chemin faisant: comment j’ai écrit Les mondes de l’art
Yves WINKIN: Les multiples mondes de Howard Becker
Patrice FLICHY: Amateurs et professionnels

Après-midi:
Les leçons de la musique et du jazz
Antoine HENNION: "... as anything else"? Prendre au sérieux les "mondes" des acteurs étudiés
Marc PERRENOUD: "Musiciens de jazz"? Une catégorie familière à l'épreuve du terrain
Basile ZIMMERMANN: Objets techniques et musiques électroniques à Pékin

Soirée:
Concert


Jeudi 7 octobre
Matin:
Réseaux et territoires
Walter SANTAGATA: Cultural Districts and Cultural Commons
Anne GOMBAULT: Losers lose, les vrais outsiders des mondes de l’art contemporain

Après-midi:
DÉTENTE

Soirée:
Les jeunes docteurs face à Becker
Karim HAMMOU: Changements des réseaux de coopération et socialisation professionnelle: trois générations de rappeurs en France
Florent BOUSSON: Mondes de l’art et activité collective. Etude de cas: le processus de production du disque Abyssinia, song for a lost shepherd
Nicolas AUBOUIN: Les mondes de l’art émergent
Marie-Astrid LE THEULE: Howard Becker et les "ombres" d'une recherche


Vendredi 8 octobre
Matin:
Pierre-Michel MENGER: Analyser le processus de création, un travail pour le sociologue. Une lecture de Becker
Marie BUSCATTO: Des mondes de l’art très genrés. Une analyse sous influence
Dominique PASQUIER: "Les sociabilités silencieuses": étude de la sortie au théâtre

Après-midi:
Marchés, conventions, intermédiaires
Michael HUTTER: On the co-evolution of art worlds and market worlds. Reports from four studies
Delphine NAUDIER: Les attachées de presse de l’édition littéraire: des chaînons transparents
Sébastien DUBOIS: Conventions et réputations: la poésie contemporaine française


Samedi 9 octobre
Matin:
Les mondes du numérique
Françoise BENHAMOU: La construction de la valeur
Vassili RIVRON: Les nouvelles intermédiations du numérique

Après-midi:
Art de la recherche, recherche sur l’art: conversations avec Becker
Bruno PÉQUIGNOT: Howard Becker la sociologie et les images
Sabine CHALVON-DEMERSAY


Dimanche 10 octobre
Matin:
Conclusions

Après-midi:
DÉPARTS

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RÉSUMÉS :

Nicolas AUBOUIN: Les mondes de l’art émergent
L’étude de l’émergence de nouveaux espaces de création et de diffusion artistique en rupture avec les cadres institutionnels existants, comme les squats et les friches artistiques, permet de mettre en évidence l’impact de la construction d’un nouveau monde de l’art sur le paysage culturel français depuis vingt ans. En effet, l’émergence de nouveaux territoires de rencontre avec le public et le renouvellement des modalités d’organisation des activités de création et de production vont participer à la transformation des mondes de l’art existants mais également des modes d’accompagnement des pratiques artistiques par l’administration publique et les collectivités territoriales.

Florent BOUSSON: Mondes de l’art et activité collective. Etude de cas: le processus de production du disque Abyssinia, song for a lost shepherd
Cette communication se propose de revenir sur la notion d'"activité collective" développée par Howard S. Becker dans Les mondes de l’art et de l’illustrer par un exemple concret: la production du disque Abyssinia, song for a lost shepherd, menée à bien entre 2001 et 2003 en Espagne et en France, grâce à la collaboration de plus de 60 personnes. Se basant sur une enquête sociologique mêlant le travail de terrain et la mise au point d’entretiens avec les participants, l’auteur utilise les propositions d’Howard S. Becker comme cadre théorique pour réfléchir sur une activité de création collective menée en réseau et à distance. Comment est-on passé des idées au produit final? Par le biais de quelles méthodes et de quels protocoles de travail? Quel a été le rôle des nouvelles technologies, de l’informatique musicale et des TIC ("Technologies de l’information et de la communication") dans la création? De quelle manière les acteurs individuels ou les groupes de personnes ont-ils collaboré entre eux?
Pour ce faire, l’auteur analysera la mobilisation des ressources humaines et techniques ayant permis de donner naissance à cette œuvre commune. Il abordera notamment la division et la répartition des tâches, l’engagement des acteurs dans le travail collectif et leur appropriation de l’œuvre en cours de création, ou encore les choix stratégiques liés à l’absence de financement. Bref, il montrera en quoi les conditions d’existence de l’activité créative (un montage de méthodes de travail hétéroclites fait d’une quête d’inspiration, d’une documentation, d’un construit mental des formes artistiques et d’une gestion des processus et des personnes) peuvent être associées aux règles de l’organisation et de la division du travail. La communication sera divisée en 3 parties principales: le rappel des grandes lignes du processus d’élaboration et de mise en forme du disque; la description de la mise en réseau du processus créatif et de l’entrée en jeu de l’informatique musicale et des TIC, avec l’étude d’un cas concret; l’analyse des points-clés du projet.

Marie BUSCATTO: Des mondes de l’art très genrés. Une analyse sous influence
Observés sous leurs dimensions collectives, créatives, conflictuelles et hiérarchisées, les "mondes de l’art" apparaissent bien comme des espaces de construction, de reproduction et de transgression des inégalités sexuées. Qu’elles soient très minoritaires, à parité, ou majoritaires dans leurs univers professionnels, les femmes artistes restent situées dans des positions a priori moins favorables que celles expérimentées par leurs collègues hommes. Ces inégalités sexuées font également l’objet de nombreuses stratégies de transgression créant en retour les possibles transformations subversives des hiérarchies existantes. C’est à travers plusieurs exemples empruntés aux mondes de la musique, de la danse, du cinéma, de la littérature ou des arts plastiques que je reviendrai ici sur les manières dont les analyses genrées des situations professionnelles expérimentées par les hommes et les femmes artistes à l’aube du XXIe siècle s’éclairent autrement à la lumière du concept de "monde de l’art" développé par Becker.

Références bibliographiques :

"Women in Artistic Professions. An Emblematic Paradigm for Gender Studies", Social cohesion and Development Journal, 2 (1), 2007, 69-77.
Femmes du jazz. Musicalités, féminités, marginalisations, Paris, CNRS Editions, 2007.
Direction du numéro spécial "L’art au travail", Ethnologie française, 38 (1), 2008.
Direction du double numéro spécial "Les stéréotypes genrés dans l'art : effets sociaux, (en)jeux de transgression", Sociologie de l’art, 2010 (avec Mary Leontsini), à paraître.

Sébastien DUBOIS: Conventions et réputations: la poésie contemporaine française
Les considérations proprement esthétiques, la réalité des œuvres, n’ont finalement pas été très souvent mobilisées dans l’analyse sociologique ou économique des univers artistiques. Howard Becker (2006 [1982]) a proposé le concept de convention pour approcher les choix esthétiques des artistes, et leur diffusion, leur partage, vers l’ensemble des acteurs impliqués dans la fabrication de l’art, jusqu’au public. Les Mondes de l’art notamment insistent sur l’importance des conventions dans la réception des œuvres, et partant la carrière des artistes autant que la formation du panthéon. Poursuivant le travail de Becker, Lang et Lang (1988) distinguent la reconnaissance ("recognition"), soit l’estime dont jouit un créateur au sein du monde de l’art dans lequel il agit, de la renommée ("renown"), qui s’étend au-delà du monde où il a gagné la reconnaissance. C’est dans cette perspective que cette communication entend étudier le poids des conventions dans la réputation, la carrière des poètes contemporains, en un mot le panthéon littéraire. Après avoir dressé une cartographie du paysage poétique contemporain, nous pourrons montrer combien l’histoire littéraire, les conventions, défavorisent les poètes à l’esthétique plus expérimentale.

Anne GOMBAULT: Losers lose, les vrais outsiders des mondes de l’art contemporain
(avec Françoise Liot, Catherine Morel, Jean-Yves Agard, Jean Pralong)
Cette communication présente une partie des résultats d'une recherche-action menée en 2009 et 2010 pour une région française auprès d'une centaine d'artistes en situation précaire (bénéficiaires du RSA, demandeurs d'emploi). Les concepts de "mondes de l'art" et d'"outsider" d'Howard Becker sont mobilisés et réinterrogés pour décrire et comprendre les discours et les pratiques de ces artistes exclus des mondes de l'art contemporain. Les résultats de la recherche montrent que le mythe romantique de l’artiste maudit demeure extrêmement fort en même temps que très excluant chez ces artistes. Le fonctionnement des instances de légitimation des mondes de l'art contemporain, liées aux institutions publiques (commandes publiques, aides à la création...) ou au marché (galeries, agents, ...) sélectionnent aujourd'hui les artistes sur la base de projets de création qui mettent en œuvre des compétences à la fois réflexives, discursives et gestionnaires. L’analyse qualitative des discours et des pratiques des artistes les moins intégrés à ces mondes montre une distance et une divergence importantes avec les attentes et les conventions des experts et autres acteurs de ces mondes: difficultés à parler de leur travail artistique, à référencer leur discours et à positionner ce travail, à formuler, construire et présenter des projets de création, difficultés à construire leur parcours dans ces mondes... Les frontières de ces mondes de l'art semblent infranchissables alors même que ces artistes, inspirés mais isolés, ne parviennent pas à engendrer autour d'eux d'autres mondes de l'art dont ils seraient les acteurs.

Karim HAMMOU: Changements des réseaux de coopération et socialisation professionnelle: trois générations de rappeurs en France
Parce qu'elle met l'accent sur les activités collectives qui permettent aux œuvres d'exister sous la forme qui est la leur, la notion de monde de l'art a été un puissant aiguillon du développement d'une sociologie empirique du travail musicien. Inscrite dans ce cadre théorique, mon intervention propose d'examiner la question de la socialisation professionnelle à partir du cas des interprètes professionnels de rap en français dans les années 1990. L'analyse des transformations des réseaux de coopération qui aboutissent à la réalisation d'albums de 1990 à 2004 permet de distinguer trois générations d'artistes, dont les relations interrogent l'existence d'une culture partagée au sein d'un "monde de l'art du rap" en France.

Antoine HENNION: "... as anything else"? Prendre au sérieux les "mondes" des acteurs étudiés
Je partirai de l’analyse des développements de la sociologie de la musique en France, comme dus à deux postures très influencées par Becker, l’abandon du face-à-face direct entre les œuvres et les goûts, et la mise en œuvre d’une méthode: regarder qui fait quoi, faire attention aux lieux, aux dispositifs, aux façons de faire, aux conventions, aux modes de jugement. Cela a permis un "repeuplement du monde de la musique" par ses médiations, comme je le formulais dans La passion musicale, et aussi de remettre sur l’agenda des recherches la variété des genres, en particulier populaires, et des questions plus générales et politiques (comme le genre, la mondialisation, le statut des artistes), dans un domaine qui les ignorait trop. Partant de ces acquis, je voudrais m’interroger sur la capacité qu’une telle attention aux pratiques peut redonner à la sociologie de parler de musique, en des termes qui ne reconduisent pas le dualisme entre les œuvres et le goût. À partir d’une comparaison entre plusieurs formes d’attachement, je voudrais montrer comment une analyse pragmatique peut reconnaître la réalité des choses qui sont le centre d’intérêt des "mondes" dont elle parle, et que tend à nier l’idée passe-partout de "construction sociale".

Michael HUTTER: On the co-evolution of art worlds and market worlds. Reports from four studies
Social theories offer a number of ways to conceptualize the phenomenon that social relations around highly specific media of communication seem to distinguish themselves from the rest of social interaction. The media of the arts and the medium of money are particularly striking examples. Distinct "art worlds" are postulated by Becker, "inspired cités" and market cités are part of the societal theory offered by Boltanski and Thévenot, Art and Economy are autonomous "social systems" in Luhmann’s theory of society, and both of them have been interpreted as distinct cultures by many authors.
Art worlds and market worlds provide rich examples for the mutual irritations through which such specialized social entities generate the variations that feed their internal reproduction. I will report from four historical studies: two of them observe effects from artistic invention on economic change (The Invention of Linear Perspective and its its Impact on Economic Development in Europe, 1425-1675 ; Consuming Politeness: Conversation Pieces and Economic Progress in England, 1730-1760), the second couple deals with effects of economic change on artistic styles (Painted Transactions. Six shop pieces, and their origins in economic change, 1451-2007 ; Changing Input Prices and New Art, 1850-2000).

Marie-Astrid LE THEULE: Howard Becker et les "ombres" d'une recherche: comment les livres de Becker m'ont accompagnée au quotidien méthodologiquement et conceptuellement?
Expert-comptable, je m'intéresse à l'impact des outils de gestion dans les organisations culturelles. Je me suis laissée toucher par un acte (la grève de la faim d'un directeur de théâtre), par un personnage d'un auteur (une collection jeunesse), par une précarité créatrice et résistante (un squat d'artiste). Si l'émotion était présente, le doute était là. En effet, ayant rencontré beaucoup d'incertitude sur le terrain et sur la restitution du terrain, celle-ci a été canalisée (entre autre) par le "comment se fait-il que?". L'étude longitudinale de ces trois terrains (de 2 à 9 ans) a montré que, bien que les sciences de gestion soient des sciences jeunes, les dispositifs de gestion ont un fort impact sur la société par les décisions qu'elles induisent ou le pouvoir qu'elles peuvent donner. L'utilisation des outils de gestion semble objective. Les concepts développés dans les mondes de l'art ont permis de mettre en évidence les interactions humaines autour de la construction et de l'utilisation des outils de gestion. La gestion n'est pas neutre, de par sa construction elle modèle une vision économique et sociale. Le gestionnaire fait partie du personnel de renfort pour soutenir la création. Il peut être un passeur de création. C'est en rencontrant ces "ombres" méthodologiques et conceptuelles que les écrits d'Howard Becker m'ont accompagnée.

Références bibliographiques :

2010: "Des passeurs de création: des gestionnaires et des créatifs dans les organisations culturelles", Vuibert (à paraître).
2005: "The organization in tension between creation and rationalization: facing management to artistic and scientific creators", Critical Perspectives On Accounting, Volume 16, Issue 6, August, pp. 749-786, New York, USA (en coll. avec Y. Fronda).
2004: "Entre routine et innovation: susciter et gérer la créativité dans l'entreprise", in D. Uzunidis (dir.), Economie politique et stratégies d'innovation, Editions De Boeck, Bruxelles, Belgique, janvier (en coll. avec Y. Fronda).

Pierre-Michel MENGER: Analyser le processus de création, un travail pour le sociologue. Une lecture de Becker
J'examinerai comment les recherches de Howard Becker consacrées aux arts, depuis Art Worlds jusqu'à Do You know?, son récent ouvrage sur le jazz, co-écrit avec Robert Faulkner, restituent à l'activité créatrice son caractère processuel. Une telle approche était déjà caractéristique de la philosophie pragmatique de Dewey et de la conception de l'action de Mead, mais la sociologie de Becker confère à l'activité créatrice les propriétés d'un travail et d'une action collective, situés et négociés. Quels sont les gains et quels sont les sacrifices, dans une telle analyse de l'art comme travail?

Delphine NAUDIER: Les attachées de presse de l’édition littéraire: des chaînons transparents
Les attachées de presse occupent une position intermédiaire de "fusible", "disjoncteur", "tampon" (selon leurs propres termes) dans les maisons d’édition littéraires, leur activité renferme un ensemble de séquences de travail de la lecture du manuscrit pour "travailler le livre" et "savoir en parler", en passant par le travail de ciblage et de conviction à mener auprès des médias (journalistes, animateurs) et l’accompagnement de l’auteur dans ses déplacements. L’accès à la critique, instance qui légitime la valeur de l’art, est réalisée dans le cadre d’une gestion individualisée des relations. L’intérêt économique se double de la dimension symbolique de la reconnaissance de l’œuvre par un tiers, la sanction du jugement fait oublier l’enjeu commercial du placement. C’est précisément ce déni du caractère commercial de la fonction des attachées de presse qui produit la magie de l’inscription dans l’espace public d’articles consacrés aux auteurs et à leurs œuvres. Cette fonction d’intermédiation entre les auteurs et la critique littéraire est déléguée aux femmes (90% des attachés de presse sont des femmes), elles sont pour la plupart très qualifiées et sursélectionnées socialement. Dans le cadre de cette communication, il s’agira de saisir comment se construit dans le cadre de cette activité d'intermédiation invisible des attachées de presse dans le dispositif de fabrication de la valeur littéraire en articulant les dimensions du genre et des pratiques professionnelles dans le secteur de l’édition littéraire.

Références bibliographiques :

LIZE Wenceslas, NAUDIER Delphine, ROUEFF Olivier, Les intermédiaires du marché artistique, DEPS, 2009.
NAUDIER Delphine. "Assignation à "résidence sexuée" et nomadisme chez les écrivaines", In LASSERRE, Audrey et SIMON, Anne (dir.). Nomadisme des romancières contemporaines de langue française, Paris: Presses de la Sorbonne nouvelle, 2008, p. 51-62.
NAUDIER Delphine, ROLLET Brigitte. "Introduction". Genre et légitimité culturelle. Quelle reconnaissance pour les femmes?, Paris: L'Harmattan, 2007, Coll. Bibliothèque du féminisme, p. 9-20.
NAUDIER Delphine. "La légitimité littéraire des écrivaines: une reconnaissance en trompe-l’oeil?", In NAUDIER Delphine, ROLLET Brigitte (dir.). Genre et légitimité culturelle. Quelle reconnaissance pour les femmes?, Paris: L'Harmattan, 2007, Coll. Bibliothèque du féminisme, p. 121-141.

Dominique PASQUIER: "Les sociabilités silencieuses": étude de la sortie au théâtre
Si la question des interactions est très souvent posée dans les travaux sur les médias elle est beaucoup moins centrale dans les recherches sur les pratiques culturelles dites nobles comme la fréquentation du théâtre ou du musée. Pourtant ces pratiques sont très rarement solitaires et elles supposent d'organiser un réseau d'information sur l'offre. On s'intéressera ici à la question de l'accompagnement et du conseil dans le cas des sorties au théâtre sur la base d'une enquête quantitative et qualitative réalisée en 2008 et 2009.

Bruno PÉQUIGNOT: Howard Becker la sociologie et les images
Dans plusieurs textes, Howard Becker s'interroge sur les usages de l'image dans les sciences sociales, les problèmes de leur interprétation et l'intérêt de les intégrer dans les objets de la sociologie. Que ce soit du point de vue d'un enseignement de la sociologie, ou d'une réflexion sur la photographie documentaire, ses analyses croisent ses positions sur les œuvres et leur analyse en sociologie des arts. C'est ce double point de vue ainsi croisé que nous proposons d'interroger pour tenter d'en tirer quelques éléments de théorie et de méthode.

Marc PERRENOUD: "Musiciens de jazz"? Une catégorie familière à l'épreuve du terrain
Ma communication interrogera la robustesse et l'efficacité de la catégorie "musicien de jazz" à la lumière de l'observation participante. En mobilisant un corpus allant des travaux canoniques de Howard S. Becker sur les "musiciens de danse" dans le Chicago des années 1940-50 jusqu'aux plus récentes enquêtes ethnographiques, et notamment celle que j'ai pu mener parmi les "musiciens ordinaires" de la région toulousaine des années 1990-2000, il s'agira de montrer combien il est difficile d'établir une typologie des musiciens fondée sur les "genres musicaux" qui ne soit pas au moins en partie empreinte du sens commun du sociologue-spectateur ("amateur de jazz" en particulier), et en quoi l'enquête par immersion sur la longue durée permet au contraire de porter au jour les catégories endogènes signifiantes.

Références bibliographiques :

"Les formes de la “démultiplication” dans la carrière des musicos", in Bureau M.-C., Perrenoud M. et Shapiro R. (dir.) L’artiste pluriel. Démultiplier l’activité pour vivre de son art, Lille, Septentrion, 2009, pp. 51-68.
Les musicos. Enquête sur des musiciens ordinaires, Paris, La Découverte, coll. "Textes à l’appui", série "Enquêtes de terrain", 2007, 320p.
"Les jeux du jazz 1985-2005. Retour sur les “carrières improvisées”", in 20 ans de sociologie de l’art, actes des VIIIèmes rencontres internationales de sociologie de l’art de Grenoble (2005), Paris, L’Harmattan, 2007, t. 2, pp. 47-56.
(dir.), Terrains de la musique. Approches socio-anthropologiques du fait musical contemporain (préface d’Antoine Hennion), Paris, L’Harmattan, 2006, 249p.
"Jouer “le jazz” : où ? comment ? Approche ethnographique et distinction des dispositifs de jeu", Sociologie de l’art, 8 – Les mondes du Jazz aujourd’hui, 2006, pp. 25-42.

Walter SANTAGATA: Cultural Districts and Cultural Commons
Creating cultural districts is an example of an economic policy that has been extremely successful in bringing together culture, managerial creativity and industrial design. These special industrial and artisan agglomerations are the subject of this chapter, as they are an example of how culture and creativity can be the moving force in sustainable local economic development. Developing systems of micro and small enterprises or concentrating business activities whose products and aims are similar are phenomena that are generally well situated in time and space, as they depend on the birth and evolution of material culture and the production of goods and services that have delineated in a geographical area an environmental and cultural habitat. The ancient writings of Mediterranean, Oriental and Asian civilizations, and the chronicles of medieval Europe, provide a wealth of examples of concentrations of micro-enterprises which in time evolved into potential or real industrial districts. Some types of cultural district in fact correspond to industrial systems where small firms produce material culture’s traditional goods (textiles, ceramics, jewellery, designer objects, etc.), while in others the emphasis is on offering services rather than goods (museum districts, production systems for the performing arts and folklore) and on a less cohesive form of agglomeration between the participating firms (historical heritage and cultural tourism networks, archaeological sites). A recent new category are the cultural commons. Cultural Commons refer to cultures located in time and space — either physical or virtual — and shared and expressed by a socially cohesive community. A Cultural Common is a system of intellectual resources available on a given geographical or virtual area. A Cultural Commons could be thought as the evolution of the more traditional concept of cultural district or cultural cluster.

Yves WINKIN: Les multiples mondes de Howard Becker
Le premier monde qui sera investi par le colloque de Cerisy consacré à l'oeuvre de Howard Becker sera celui le "monde de l'art". Mais Howard Becker a vécu et vit encore dans plusieurs mondes, empiriques, théoriques et virtuels. Mon intervention a pour objectif de comprendre l'économie générale de son oeuvre en dégageant les relations entre ces multiples mondes. Monde des musiciens, bien sûr, qui traverse toute sa vie et toute son oeuvre, de ses premiers articles à son dernier livre, mais aussi monde des enseignants du secondaire, monde des étudiants en médecine, monde des photographes... Il faut noter que ces mondes sont vivants, peuplés de personnes et de personnalités, en chair et en os. Ce n'est pas le monde de l'art, mais le monde des artistes. En faisant cette distinction, on se donne le moyen de comprendre le rapport au monde social qu'entretient Howard Becker: un rapport fait de relations personnelles, de conversations, d'échanges (comme il y invite sur son site aujourd'hui). Un interactionnisme qui n'est pas seulement symbolique. Ce faisant, Howard Becker pose un acte théorique fort, qui permet de comprendre par exemple la différence entre la notion de "monde" (comme lieu de circulation) et celle de "champ" (comme espace de positions). La sociologie de Howard Becker n'est certainement pas réductible à une simple illustration de la "Seconde Ecole de Chicago".

Basile ZIMMERMANN: Objets techniques et musiques électroniques à Pékin
La Chine, de par ses spécificités socioculturelles et économiques, offre un point de vue singulier sur les objets techniques de la musique électronique. Là où les ordinateurs, sites Internet, logiciels, synthétiseurs et disques vinyl utilisés par les musiciens locaux sont généralement similaires, voire identiques, à ceux de leurs homologues français ou américains, l'environnement qui les accueille diffère à bien des égards. Cette  présentation, basée sur un travail de terrain de plusieurs années à Pékin, discutera brièvement de quelques exemples de situations impliquant des disc-jockeys, des musiciens sur ordinateur, et un artiste bruitiste, et la façon dont les travaux de Howard Becker permettent  de mieux les comprendre.

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BIBLIOGRAPHIE :

H. Becker, Outsiders. Études de sociologie de la déviance, Métailié, Paris, 1985 (éd. originale 1963).
H. Becker, Les Mondes de l'art, Paris, Flammarion, 1988 ; trad. de Art Worlds, Berkeley, 1982.
H. Becker, Propos sur l'art, L'Harmattan, Paris, 1999.
H. Becker, Les Ficelles du métier, La Découverte, Paris, 2003.
H. Becker, Paroles et Musiques, L'Harmattan, Paris, 2003.

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