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DIRECTION : Henri BÉHAR, Pierre TAMINIAUX

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ARGUMENT :

Ce colloque repose sur le désir d’éclairer d’un jour nouveau les rapports de la poésie de langue française du XXe siècle aux grands événements historiques et politiques qui ont traversé et à bien des égards défini ce siècle souvent tragique et tourmenté, du communisme au fascisme en passant par le colonialisme. Il tentera en particulier d’offrir des perspectives plus actuelles et détachées des simples circonstances de l’époque sur ces rapports afin de mieux cerner le caractère éternel et universel des questions éthiques et philosophiques qu’ils suscitent.

Il s’agira de mettre en question une conception traditionnelle et trop commune de la poésie comme simple expression esthétique et formelle de l’homme et de son langage. À travers l’étude de mouvements modernistes essentiels, de dada au surréalisme en passant par le lettrisme, il importera ainsi de souligner l’importance déterminante de l’engagement du poète dans la communauté, et non de la poésie. Celle-ci s’y est-elle compromise à jamais?

Les rapports étroits et complexes de personnalités telles que Tristan Tzara, André Breton, Paul Eluard, Benjamin Péret, Robert Desnos, Louis Aragon pour le dadaïsme et le surréalisme, ou de Christian Dotremont, pour Cobra, à l’idée de révolution envisagée dans sa détermination poétique seront considérés comme des exemples fondamentaux permettant de nourrir et de développer notre problématique. Ne seront pas oubliés non plus le parcours original de figures singulières, de René Char à Francis Ponge en passant par Aimé Césaire, qui ont accompagné de manière radicale et existentielle les actions de la résistance à l’occupation nazie ou la lutte des peuples du tiers-monde pour leur indépendance ni l’utilisation politique de la poésie moderne par le mouvement de mai 68, ni les possibilités d’expression subversive offertes par l’avant-garde de l’Internationale lettriste.

Le poète, en ce sens, doit être saisi comme un citoyen et un homme du monde, pleinement impliqué dans la réalité et dans ses combats. La conception dominante de la "littérature engagée", en effet, s’est échafaudée au XXe siècle à partir de l’existentialisme sartrien, et donc de genres littéraires tels que le roman, le théâtre ou l’essai. Nous voudrions insister ici sur le fait que la poésie moderne, dans son cheminement propre, fut aussi le symbole vivant d’une littérature engagée en sa totalité. En ce sens, elle réussit à se dégager à la fois de l’ombre de Baudelaire, soit d’une conception surtout esthétique et sensible de la poésie, et de celle de Mallarmé, soit d’une conception abstraite du langage poétique née de la spéculation conceptuelle et du monde des idées. En conclusion, cette décade devrait offrir des modes originaux d’interprétation du politique, dans la mesure où celui-ci a été abordé prioritairement au XXe siècle sous ses aspects idéologiques et doctrinaires, ou alors dans la société contemporaine, sous ses aspects pratiques et utilitaristes. En d’autres termes, l’étude des rapports du poète à la Cité (à la Polis) implique nécessairement un processus soutenu de poétisation du politique.

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CALENDRIER PROVISOIRE :

Lundi 12 juillet
Après-midi:
ACCUEIL DES PARTICIPANTS

Soirée:
Présentation du Centre, des colloques et des participants


Mardi 13 juillet
Surréalisme / Post-surréalisme
Matin:
Henri BÉHAR & Pierre TAMINIAUX: Introduction
Anne-Marie AMIOT: Arcane XVII d'André Breton, sublimation dans le mythe du refus permanent de la poésie engagée

Après-midi:
Carole REYNAUD PALIGOT: La poésie surréaliste entre révolte et révolution
Laure MICHEL: Politique du poème chez René Char


Mercredi 14 juillet
Surréalisme / Post-surréalisme
Matin:
Jasmine GETZ: Michaux: poésie de l'autre homme
David CHRISTOFFEL: L'anti-démagogisme poétique: quel pont entre la revue Proverbe à nos jours?
Virginie POUZET-DUZER: En mangeant Rosa ou la poétique anthropophage de Benjamin Péret

Après-midi:
Misao HARADA: Exprimer autrement le politique: les manifestations du politique chez André Breton en dehors des écrits s'y référant explicitement
Effie RENTZOU: Au-delà de l'(inter)national: le surréalisme et le "monde" en métonymie

Soirée:
Projection de L'invention du Monde


Jeudi 15 juillet
Surréalisme / Post-surréalisme
Matin:
Jelena NOVAKOVIĆ: La création poétique et l'engagement politique dans le surréalisme: Louis Aragon et Oskar Davičo
Christophe REIG: Oulipoli-tiques
Brisa GÓMEZ-ANGEL: La voix solidaire à l’Espagne de Paul Eluard

Après-midi:
DÉTENTE

Soirée:
Christian PRIGENT: "Légendes du politique" (lecture et entretien avec Bénédicte GORRILLOT)


Vendredi 16 juillet
Résistances / Révolutions / Subversions
Matin:
Bénédicte GORRILLOT: Christian Prigent: pour une écriture politique?
Jérôme DUWA: A quoi bon des poètes en temps de liesse révolutionnaire? L'événement 68
Delphine RUMEAU: Gaston Miron, "l'amour et le militant"

Après-midi:
Fabrice FLAHUTEZ: Lettrisme et économie politique. Proposition poétique du "Traité d'économie nucléaire"
Pascal SIGODA: Francis Ponge (1899/1988) ou les écrits comme espace spirituel de la nation


Samedi 17 juillet
Matin:
Résistances / Révolutions / Subversions
Yves-Marie BOUILLON: Poètes en guerre totale: quels espaces pour penser la haine?
Jean-Claude MARCEAU: Repoétiser la vie: Raoul Vaneigem où la subversion affinée du Libre-Esprit
Tanguy WUILLEME: L’hypothèse communiste: de l’éloge à l’adieu politique (Depestre, Roy, Guillevic)

Après-midi:
Espaces périphériques
Catherine CHOMARAT-RUIZ: Sous l'influence des poètes: rhétorique d'un paysagiste à l'usage du politique
Alessandra MARANGONI: Unanimisme de Jules Romains et du premier Jouve. Politique et mystique


Dimanche 18 juillet
Altérités culturelles / Francophonies
Matin:
Marie-Edith LENOBLE: Frankétienne, la politique de la Spirale
Sophie BASTIEN: La poésie québécoise, de l'automatisme au féminisme: 25 ans de revendication
Fadi KHODR: De la circonstance politique à la circonférence poét(h)ique

Après-midi:
Gabriel SAAD: La poétisation du politique chez Eluard et Cesar Vallejo: une dialectique?
Jean-Clarence LAMBERT: Entretien avec Pierre Taminiaux autour de Christian Dotremont

Soirée:
Jean-Clarence LAMBERT: Projection de X-Alta


Lundi 19 juillet
Matin:
Henri BÉHAR & Pierre TAMINIAUX: Conclusions du colloque

Après-midi:
DÉPART

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RÉSUMÉS :

Anne-Marie AMIOT: Arcane XVII d'André Breton: sublimation dans le mythe du refus permanent de la poésie engagée
La génération dada/surréaliste naît au milieu d’un double chaos esthétique et politique. Tzara et Breton naissent la même année (1896), mais leurs dates de naissance politique ne coïncident pas. Tzara, roumain exilé à Zurich, fonde en 1916 "Le Cabaret Voltaire" où est créé "Dada", mouvement esthétique et politique anarcho-révolutionnaire. Entre 1914-1918, Breton, médecin militaire sur le front, vit les horreurs de la guerre. Malgré le Manifeste du Surréalisme (1924) où il se rallie à la révolte absolue de Dada, son engagement politique reste inexistant jusqu’à octobre 1925: début de rapports durs et complexes du Groupe et de Breton avec le Parti Communiste auquel il adhère brièvement, mais refuse d’y engager son œuvre (R. S. déc.1926), à l’inverse de Tzara qui réaffirme et pratique l’unité politique et esthétique de l’engagement révolutionnaire dans Grains et Issues (1935) ; ouvrage de référence choisi pour évaluer le statut du politique dans Arcane XVII (1944), ce nouveau texte d’Amour Fou, que Breton exilé, dédaignant, voire sublimant la mouvance événementielle du Politique, implante dans l’Histoire, le Mythe et/ou la Philosophie.
Ancré tant dans le passé que dans la "situation" présente, Arcane XVII inaugure un moderne "existentialisme poétique". Plus spirituel que "politique" (cf. "Les Ajours"), ce livre aux multiples facettes consacre la rupture esthétique et idéologique de Breton avec la "poésie engagée" d'Aragon ou d'Eluard, ainsi qu’avec les poètes eux-mêmes qui, désireux de convaincre rhétoriquement le lecteur, avaient aussi résisté par les armes à l’occupant. En 1948, dans Le Surréalisme et l’Après-Guerre, Tzara constatera que "l’histoire a dépassé le surréalisme". Ce que Breton refusera toujours d’admettre.

Sophie BASTIEN: La poésie québécoise, de l'automatisme au féminisme: 25 ans de revendication
Notre communication se penchera sur la poésie québécoise dans ses rapports avec le politique et la société. Il est une période où ces rapports s’avèrent particulièrement vigoureux: elle délimitera notre corpus, que nous étudierons selon un parcours chronologique. Elle démarre en 1948 avec la publication du Refus global et s’étend jusqu’aux années soixante-dix. S’y trouvent notamment la révolte du poète automatiste Claude Gauvreau, "la poésie du pays", courant proprement engagé qui exprime l’affirmation nationaliste, ses dérivés dans le domaine plus populaire de la chanson, "La Nuit de la poésie", événement extraordinairement rassembleur qui en constitue une espèce de couronnement, et l’écriture féministe, qui s’est taillée une place non moins pertinente en regard de l’évolution sociale. Notre synthèse analytique ne manquera pas de souligner le caractère visionnaire de la poésie revendicatrice au Québec. Celle-ci ressortira comme une occasion où le genre poétique devance les autres genres littéraires traditionnels que sont le roman et le théâtre.

Yves-Marie BOUILLON: Poètes en guerre totale: quels espaces pour penser la haine?
Terreur et pitié, relevant des genres de l'angoisse et de l'amour, sont dits, voire élaborés au sens psychanalytique du terme, par les poètes de la Grande Guerre. Qu'en est-il de la haine? Nous proposons que la haine soit un affect peu élaboré en poésie durant la Grande Guerre du fait du genre lyrique, dont Freud note qu'il relève de l'exaltation narcissique des sens "comme en son temps la danse". L'analyse de quelques vers de Il y a, (G. Apollinaire, Calligrammes, 1918) et de La jeune Parque (P. Valéry, 1917) nuancera ce propos. La haine peut parfois être pensée, mais la censure, individuelle et collective, inconsciente ou consciente, en sélectionne alors les objets. L'ambiguïté de certains vers manifeste la complexité des affects mêlés dans les mouvements desquels, parfois, reste place libre pour penser.

Références bibliographiques :

Apollinaire G., (1918), Calligrammes, in Œuvres complètes, Paris, Balland et Lecat, 1966, pp. 260, 261.
Apollinaire G., (1952), Lettre du 30 septembre 1915, in Lettres à Madeleine, Paris, Gallimard, 2005, pp. 232-234.
Freud S., (1905/1906, 1ère éd. 1942), Personnages psychopathiques à la scène, in Résultats, idées, problèmes, Paris, P.U.F., 1984, pp. 123-129.
Valéry P., (1917), La Jeune Parque, Paris, Gallimard, 1992.

Catherine CHOMARAT-RUIZ: Sous l'influence des poètes: rhétorique d'un paysagiste à l'usage du politique
Les figures de poètes français pris dans les grands moments de l’histoire sont plutôt bien connues. Mais, alors même que le paysagiste Bernard Lassus cite Le Parti pris des choses dans ses textes, on connaît moins bien le rôle que Francis Ponge a pu jouer dans le processus de conception, les réalisations de parcs, les aménagements d’aires d’autoroutes, la réhabilitation de grands ensembles qui répondent à une commande publique, c’est-à-dire politique. Au-delà de cet exemple, c’est cet impact du poète sur le politique que nous nous proposons de cerner, en nous appuyant sur l’œuvre écrite et les créations paysagères de Bernard Lassus. Peut-on penser qu’il y a réellement influence, c’est-à-dire une forme de fidélité entre citation, projet de paysage et réalisation paysagère dans l’espace public? Ou doit-on envisager que ces emprunts constituent autant de détournements légitimant une réponse à une commande? Nous voudrions examiner l’hypothèse qu’il y a place pour une sorte de médiation entre poètes et politique qui ressortit au paysagiste, une rhétorique textuelle et graphique dont nous souhaiterions mettre en lumière quelques figures, tours et détours ou, comme le disait Jean Paulhan, quelques fleurs.

Références bibliographiques :

Chomarat-Ruiz, Catherine, "Qu’est-ce que les jardiniers, les paysagistes et les artistes nous transmettent du paysage?", dans Les cahiers Jean Hubert, n°3, Lyon, éditions, Lieux-dits,  2009.
Chomarat-Ruiz, Catherine, "La critique de paysage peut-elle être scientifique?", dans Projets de paysage, décembre 2008, (http://www.projetsdepaysage.fr).
De Chazal, Malcom, Sens Plastique, Paris, Gallimard, 1948.
Donadieu, Pierre, "Le paysage peut-il être extensif? Ou le double jeu des espaces de nature", dans Les dossiers de l’environnement, n°16, INRA, 1988 (http://www.inra.fr/dpenv/do16.htm).
Donadieu, Pierre, Les paysagistes, ou les métamorphoses du jardinier, Arles, Actes sud / ENSP, 2009.
Lassus, Bernard, Couleur, lumière...paysage, Instants d’une pédagogie, Paris, Momum, éditions du Patrimoine, 2004.
Merleau-Ponty, Maurice, Phénoménologie de la perception, Paris, Gallimard, Bibliothèque des idées, 1945.
Ponge, Francis, Le Partis pris des choses, Paris, Gallimard, 1942.
Sartre, Jean-Paul, "L’homme et les choses", dans Situations I, Paris, Gallimard, 1944.

David CHRISTOFFEL: L'anti-démagogisme poétique: quel pont entre la revue Proverbe à nos jours
Dans la revue Proverbe et dans les recueils respectifs de Paul Eluard et Tristan Tzara, le poète installe son activité avec la voix du peuple et jamais très loin d'elle. Sur la base d'un trouble dans l'énonciation, le sujet de la poésie se trouve ainsi confronté à l'anti-sujétion de la parole, aux troubles du langage qu'il lui faut pour cela créer. De ce constat d'anti-démagogisme poétique, nous chercherons à pointer combien cette dimension de la poésie est restée essentielle tout en étant devenue implaidable, pour preuve une réception des poésies contemporaines des plus ambivalentes, qui exhorte les voluptés formelles (sensualités des rythmes, insolences dans le maniement des nouveaux idiomes...), en soulignant une force critique à distance, dressant implicitement un procès en suffisance, qui accuse la poésie sans le dire d'une incapacité politique endémique.

Références bibliographiques :

"Poésie rock, aller simple", L'Esprit créateur, Volume 49, n°2, The John Hopkins University Press, 2009, p. 147-162.
"Poésie, photocopie et pas travaillisme", Littérature & écologie. Vers une écopoétique, La Féret Saint-Aubin, Éditions Syllepse, Ecologie & Politique n°36, 2008, p. 99-114.
"Blancs à corroborer moins flottent", Doc(k)s série 4, n°1/2/3/4, Ajaccio, 2006, p. 324-334.
"Ironies de l’enthousiasme", L’ironie aujourd’hui : Lectures d’un discours oblique, Clermont-Ferrand, Presses universitaires Blaise Pascal, 2006, p. 269-280.
"Discrètes actualités du poème simultan", Cahiers H « Dada circuit total », Paris, Éditions l’Âge d’Homme, 2005, p. 464-471.
"Opéra et pas-opéras de Tarkos", Formes et antiformes dans la poésie de la deuxième moitié du XXe siècle, Bologne, Revue des Littératures de l’Union Européenne n°2, 2005, p. 65-78.

Jérôme DUWA: A quoi bon des poètes en temps de liesse révolutionnaire? L'événement 68
La question qu'on souhaite poser pourrait être formulée de manière lapidaire: comment traverser lyriquement l'année 68? Et aussi: une écriture poétique résulte-t-elle de la commotion de l'événement considéré dans sa réverbération internationale? Pour reprendre l'examen de cette interrogation, le poste d'observation privilégié sera celui du groupe surréaliste parisien autour de Jean Schuster, qui écrit au début de l'année 1968 ses Développements sur l'infra-réalisme de Matta inspirés de l'expérience cubaine. Dans la proximité du groupe, il sera en outre significatif de suivre la trajectoire parallèle de deux poètes de générations différentes qui ont également fait le voyage cubain et qui ont traversé diversement l'histoire du mouvement surréaliste en se plaçant délibérément sur ses marges: Michel Leiris et Alain Jouffroy.

Référence bibliographique :

Jérôme Duwa, 1968, Année surréaliste. Cuba, Prague, Paris, Imec éditeur, coll. "Pièces d'archives", 2008.

Jasmine GETZ: Michaux, poésie de l'autre homme
Michaux n'aimait pas chanter en groupe et refusait tout "embrigadement", fût-ce dans une chorale: "Qui chante en groupe mettra, quand on le lui demandera, son frère en prison". S'il a écrit pour se délivrer d'emprises, "par hygiène peut-être", "pour (sa) santé", son entreprise, si elle fut singulière, ne fut pas égoïste. Les épreuves de sa vie, il les exorcisa toujours en les jetant sur le papier, pour créer ces nouvelles épreuves de papier qui sont la preuve, le manifeste de sa puissance d'agir: "poésie pour pouvoir". Mais ce pouvoir de la poésie en faveur de la puissance de la vie, jamais il ne se la réserva, et nous aimerions montrer qu'elle fut toujours adressée, pour être partagée. Nous insisterons sur la charge d'avenir que recèle la poésie de Michaux et toute vraie poésie en quelque sorte (il s'agira de la définir), quand elle s'exerce comme un acte de compréhension du monde, une exigence de sens adressée à la réalité, un acte de liberté qui toujours s'exerce, même si singulièrement, en faveur de l'autre homme.

Brisa GÓMEZ-ANGEL: La voix solidaire à l’Espagne de Paul Eluard
Paul Eluard incarne l’homme-poète-citoyen du monde par antonomase, les pieds fortement ancrés sur la terre et la voix portante, couvrant la mêlée des luttes fratricides. Cette voix ne s’est point éteinte, elle continue de vibrer et d’asséner des vérités qui ont toujours cours. Notre étude s’attache à déceler tous les aspects de la poétique éluardienne sensibles au drame qui se joue en Espagne à partir de 1936; à découvrir également combien la poétique d’Eluard est en accord avec son positionnement vital et ses déclarations de principes; à percevoir aussi dans cette poétique ses échos d’universalité. Mais au-delà de la poésie de lutte pour "le bonheur des hommes" et des poèmes de combattant en butte aux circonstances, c’est la quête des grands universaux du langage, clé de la communication et de l’existence des hommes que Paul Eluard nous lègue comme il le formule dans sa conférence d’août 1937 "Physique de la poésie": "Le langage est un fait social, mais peut-on espérer qu’un jour le dessin, comme le langage, comme l’écriture, le deviendra et qu’avec eux il passera du social, à l’universel? Tous les hommes communiqueront par la vision qu’ils auront des choses et cette vision des choses leur servira à exprimer ce qui leur est commun, à eux, aux choses, à eux comme aux choses, aux choses comme à eux. Ce jour-là, la véritable voyance aura intégré l’univers à l’homme — c'est-à-dire l’homme à l’univers".

Bénédicte GORRILLOT: Christian Prigent: pour une écriture politique?
Parler de Christian Prigent exige la nuance: l’écrivain a commencé à exister comme fondateur et directeur de la revue d’avant-garde TXT (1969-1993). Mais ce nom propre existe aussi hors de "TXT", surtout après l’acceptation des livres de l’auteur par la renommée maison d’édition POL (en 1989) et après la dissolution de la revue, en 1993. Depuis quelque temps, l’écrivain s’efforce d’ailleurs d’habituer son lectorat à émanciper sa production littéraire du label "TXT". Pourtant ce travail d’émancipation ne peut masquer l’importance cruciale des années TXT, remarquables par l’étroite intrication de la poétique et de la politique. Dans "Fonctions d’une revue", ce long manifeste, signé "TXT", en réalité en majeure partie rédigé par C. Prigent, et paru dans le n°5 de 1972, on peut lire: "la littérature et l’art sont subordonnés à la politique, mais ils exercent à leur tour une grande influence sur elle" (Mao Tsé Toung, 23 mai 1942). Le texte se clôt sur ces mots: "Notre pratique est et sera militante, de liaison aux masses et de diffusion des idées révolutionnaires. Notre pratique est et sera d’alliance en vue sans équivoque d’un "front uni dans le travail culturel". Notre pratique est et sera de production d’analyses et de fictions, dans le langage; notre pratique est et sera d’écriture dans la lutte politique... Dans la tâche révolutionnaire que nous assigne l’histoire, la lutte pour la démocratie joue le rôle principal, essentiel" (Mao Tsé Toung, 7 mai 1937) (Ibid.). Qu’a signifié exactement cette réciprocité d’action du littéraire et du politique? Comment s’est réalisé ce désir (cet idéal, sic!) d’une écriture politique? A-ce été par le transfert métaphorique de la violence et de l’agressivité révolutionnaires dans la stylistique "TXT"? A-ce été par la convocation des "conflits politiques, sociaux et économiques" au centre de la matière poétique, comme "objet" des fictions? Ou a-ce été par la diffusion des credos marxistes (conception dialectique et déterministe du sujet, lutte des classes) dans les mêmes fictions ou dans les essais théoriques? La question se pose aussi de mesurer jusqu’où les défenseurs de cette politique d’écriture (politisée) ont tenu leur pari militant. Leurs fictions personnelles, publiées hors de la revue TXT, ont–elles parlé des conflits sociaux brûlants? Ont-elles engagé le poète, et pas seulement la poésie, dans l’actualité politique? Mais qu’est devenue cette collusion du poétique et du politique, après la Pérestroïka, après la découverte des horreurs du stalinisme et du maoïsme? Quel sens a gardé cette pratique poétique politisée, c’est-à-dire combative et provocatrice, après la chute du mur de Berlin en 1989, quand ont disparu les antagonismes Est/Ouest et le mythe idéalisé d’un continent politique rouge sachant résister à la perversion bourgeoise, libérale, de l’Ouest? Dans le dernier numéro de la revue TXT, de 1993, son directeur a avoué une "grave crise de sens", un "vide", peut-être autant politique que littéraire. Notre communication tentera de répondre à ces interrogations.

Misao HARADA: Exprimer autrement le politique: les manifestations du politique chez André Breton en dehors des écrits s'y référant explicitement
Les écrits d’André Breton jalonnant le cheminement politique du surréalisme offrent une matière à la fois riche et controversée pour l’étude du rapport qu’entretiennent poésie et politique. Cependant le surréalisme s’étant proposé de "changer la vie" et même de "transformer le monde", la conscience politique, essence même du mouvement surréaliste, s’est manifestée, sans hésiter sur les moyens d’expressions, c’est-à-dire ailleurs que dans les textes se référant explicitement au politique. C’est précisément à ces manifestations autres du politique dans l’œuvre d’André Breton que nous nous intéresserons, plus discrètes et plus insidieuses peut-être, mais tout aussi révélatrices de son engagement, afin de montrer les moyens poétiques qu’il mit en œuvre pour doter ses écrits d’une dimension politique.

Références bibliographiques :

Misao HARADA, "André Breton et l’‘illustration photographique’ -- découverte d’un médium", Etudes de langue et littérature françaises, n°64, mars 1994, pp. 146-159.
Misao HARADA, "André Breton ou la visée didactique", Etudes de langue et littérature françaises, n°72, mars 1998, pp. 116-127.
Misao HARADA, "Regard et fantasme: quelques réflexions sur la théâtralité bretonienne", MÉLUSINE, Cahiers du Centre de Recherche sur le Surréalisme, nºXIX, décembre 1999, pp. 297-304.
Misao HARADA, "Notes sur ‘car’ dans Les Chants de Maldoror", Cahiers Lautréamont: "Lautréamont au Japon ou Les Chants de Maldoror et la culture d’après-guerre", livraisons LII et LIII, décembre 2000, pp. 95-100.
Misao HARADA, "L’‘Humour (noir)’ et Lautréamont", Maldoror, hier et aujourd’hui, Actes du sixième colloque international sur Lautréamont (Cahiers Lautréamont), livraisons LXIII et LXIV, juillet 2003, pp. 281-288.

Fadi KHODR: De la circonstance politique à la circonférence poét(h)ique
Le poète tente de rendre le monde habitable par le biais de la quête d'une parole salvatrice au-delà du "politiquement correct". Dans son analyse de la "poétique politique dans Châtiments" de Victor Hugo, Henri Meschonnic souligne le rapport de la dénonciation à l'énonciation tout en insistant que le "poétique est intrinsèquement politique" et que le poète réécrit l'histoire. Aussi, l'étude du rapport entre poésie et politique gagnerait-elle à préciser ce qu'on entend par "politique". A prendre le mot au sens étroit du terme, l'on tombe dans l'idéologique et la simple circonstance. Mais si l'on élargit l'acception du terme jusqu'au choix de lutter en poète, la perspective changera et l'on se trouvera dans une circonférence dont le centre pourrait être parfois l'événement politique vu ou vécu. Dans ce sillage, le poétique se lie obligatoirement d'une éthique et se lit probablement de même comme une esthétique. Nous nous proposons de revenir sur ces points en ayant recours à l'analyse des poèmes politiques de Georges Henein (1914-1973) qui fut l'un des piliers du mouvement surréaliste en Egypte et eut des liens amicaux avec des poètes français. Nous nous intéresserons notamment à sa critique du langagement de l'engagement de Louis Aragon. Ce qui nous permettra d'établir un parallèle entre les deux poètes et d'évoquer, en guise d'ouverture, certaines voix poétiques contemporaines qui exprimaient (dans les trois dernières décennies) le politique implicitement via la violence faite à et dans la parole.

Marie-Edith LENOBLE: Frankétienne, la politique de la Spirale
Mouvement qui fera date dans l’histoire littéraire haïtienne, le spiralisme est né en 1965, dans un contexte de grande tension politique: François Duvalier vient de se proclamer "Président à vie". Frankétienne, avec Jean-Claude Fignolé et René Philoctète, pose les bases de ce "mouvement spiralisme" qui se donne pour objectif de donner une voix aux "non-alignés", tout en soutenant les mouvements révolutionnaires anti-impérialistes et anti-coloniaux... Le spiralisme est pensé, dès l’origine, en opposition à une lignée bourgeoise du roman haïtien. Entre poésie, roman et théâtre, il tente de construire un genre nouveau, en adéquation avec les évolutions (scientifiques, politiques, philosophiques) du XXe siècle. Frankétienne s’attachera dès lors à creuser l’esthétique de la spirale, une esthétique qui cherche à capter le mouvement de la vie, à approfondir la dialectique de Friedrich Engels, à faire corps avec le chaos du monde.

Alessandra MARANGONI: Unanimisme de Jules Romains et du premier Jouve. Politique et mystique
Cette comunication étudiera deux phénomènes: la révélation unanimiste selon Jules Romains et son ami Georges Chennevière, et la manière dont elle progresse d’un élan collectif et quasi religieux vers le plaidoyer politique d’Europe (Romains, 1916), vers l’engagement social des "Fêtes du peuple" (Chennevière, L’Humanité, 1919-1924); en même temps et parallèlement, comment Pierre-Jean Jouve, un poète ensuite marqué par un individualisme extrême et déclaré, peut sentir la fascination des foules unanimes et engager sa parole de poète Contre le grand crime (1916) de la première guerre mondiale.

Jean-Claude MARCEAU: Repoétiser la vie: Raoul Vaneigem où la subversion affinée du Libre-Esprit
"La poésie est l’acte qui engendre des réalités nouvelles. Elle est l’accomplissement de la théorie radicale, le geste révolutionnaire par excellence".
Raoul Vaneigem: Traité de savoir-vivre à l’usage des jeunes générations
La pensée de Vaneigem incarne cet esprit d’insoumission face aux dogmes comme aux pouvoirs séculaires, dont il a si bien su déceler l’émergence au sein de l’Eglise à travers son analyse du mouvement du Libre-Esprit. Œuvre d’utopie, la révolution à venir pour Vaneigem passe par cette subversion de l’écriture propre à nous réconcilier avec la vie. Vaneigem a beaucoup inspiré les slogans et les graffitis de 68, attisant les critiques d’une psychanalyse prompte à rejoindre le lit du conservatisme social, comme les surréalistes l’avaient déjà dénoncé dans les années 30. Promu sur le devant de la scène, le thème de la jouissance allait cependant devenir le moteur d’un renouveau de la pensée psychanalytique avec Lacan. Pensée de la marge, l’œuvre de Vaneigem semble bien illustrer cette politique du minoritaire décrite par Gilles Deleuze, politique de création plus que de résistance, qui n’est pas repli frileux sur un communautarisme — idéologique, sexuel ou religieux — mais ouverture sur des potentialités, des altérités et des devenirs.

Références bibliographiques :

Unica Zürn et l'Homme Jasmin: le dit-schizophrène, Paris, L'Harmattan.
Roland Kuhn, Ecrits sur l'analyse existentielle. Textes réunis et présentés par Jean-Claude Marceau, Paris, L'Harmattan.

Laure MICHEL: Politique du poème chez René Char
Jusqu’aux lendemains de la guerre, poésie et politique se situent chez René Char sur des plans distincts et indissociables. Dans les années trente, membre du groupe surréaliste, Char défend l’idée d’un lien nécessaire entre la révolution poétique et l’engagement de la personne du poète. Sa participation à la Résistance se situe dans le prolongement de cette corrélation, même si elle l’inverse: l’action, devenue première, réclame l’inconnu du poème pour s’accomplir. Les déceptions de l’après-guerre entraînent le retrait de l’homme public. C’est dans la seule écriture poétique que se joue alors, indirectement le plus souvent, la relation du poète à la Cité, sur un mode qui se distingue aussi bien de la poésie engagée à la manière d’Aragon que de la subversion politico-textuelle des avant-gardes. Il s’agira de s’interroger sur les formes de la "politique du poème" (Rancière) mise en œuvre par Char des années cinquante aux années quatre-vingt.

Jelena NOVAKOVIĆ: La création poétique et l'engagement politique dans le surréalisme: Louis Aragon et Oskar Davičo
Ce travail se propose d'examiner les rapports entre la création poétique et l'engagement politique et révolutionnaire par l'étude comparée des œuvres de deux poètes surréalistes: de Louis Aragon, qui a fait partie du groupe surréaliste de Paris et d'Oscar Davičo, qui a fait partie du groupe surréaliste de Belgrade. Ayant adhéré au communisme et ayant quitté le mouvement surréaliste, ces deux poètes ont abandonné les explorations de l'inconscient et les expérimentations avec le langage au profit du réalisme socialiste, en transformant leur poésie en un instrument idéologique sans lui ôter pourtant complètement les qualités qui lui sont propres et sa valeur esthétique.

Références bibliographiques :

Novaković, Jelena et all., Le Surréalisme en son temps et aujourd’hui, Belgrade, Faculté de Philologie – Association de coopération culturelle Serbie-France, 2007, 438 p.
Novaković, Jelena, Recherches sur le surréalisme, Sremski Karlovci – Novi Sad, Izdavačka knjižarnica Zorana Stojanovića, 2009, 358 p.
Novaković, Jelena, "Le symbolisme de la nuit dans les textes surréalistes", Cahiers XIX. Recherches sur l’imaginaire, Angers, 1989, p. 205-238.
Novaković, Jelena, "Le rayonnement d’André Breton parmi les surréalistes de Belgrade", Voix d’Ouest en Europe – souffles d’Europe en Ouest, actes du colloque international d’Angers, 21-24 mai 1992, p. 327-335.
Novaković, Jelena, "L’apologie du désir dans le surréalisme: André Breton et Marko Ristic", Actes du XIIIe congrès de l’Association internationale de littérature comparée, I, 1994, p. 260-267.
Novaković, Jelena, "Le surréalisme et la théorie du roman: Nadja d’André Breton et Sans mesure de Marko Ristic", Literatura comparada : os novos paradigmas, Actas de segundo congresso da Associaçao portuguesa de literatura comparada (Porto, 3-6 maio 1995), p. 581-587.
Novaković, Jelena, "Le surréalisme serbe et le surréalisme français: rapports typologiques", Le Surréalisme européen, Université de Sofia, 1999, p. 14-24.
Novaković, Jelena, "Les aspects du conflit dans le surréalisme: André Breton et Marko Ristic", Dynamiques du conflit, CRELLIC, Université de Bretagne sud, Lorient, 2003, p. 337-347.
Novaković, Jelena, "L’écriture de soi dans le surréalisme", Écritures de soi, Université de Bretagne sud – L’Harmattan, 2007, p. 81-89.
Novaković, Jelena, "Le surréalisme et la psychanalyse", Filološki pregled / Revue de philologie, XXXIV, 2007/2, p. 31-42 (http://www.fil.bg.ac.rs/fpregled).

Virginie POUZET-DUZER: "En mangeant Rosa" ou la poétique anthropophage de Benjamin Péret
Benjamin Péret qui incarna, selon les mots de Pierre Naville, "le Surréalisme éternel", n'eut de cesse de vouloir tirer de la banalité du réel de quoi changer sinon transcender ce dernier. Dans un monde où tant d'êtres meurent de faim, évoquer, ainsi que Péret le fait, une perpétuelle et ludique abondance de nourriture s'avère possible politisation de la poésie. Mais comment déchiffrer, au cœur des poèmes, ces oreilles et autres Rosa mangées? On sait que, de 1929 à 1931, Benjamin Péret participa à l'avant-garde brésilienne, contribuant même à la Revista de Antropofagia fondée par Oswald de Andrade. Aussi, nous proposons-nous de montrer que l'anthropophagie est pour Péret poétisation du politique: le processus fonctionne de manière idéalement dialectique et permet cette merveilleuse et parfaite fusion instantanée des différences que le poète nommait "amour sublime". Via Péret, c'est aussi la facette anthropophage sinon cannibale du Surréalisme et de ses proches alentours que nous interrogerons, revenant sur le Manifeste Cannibale et la revue Cannibale de 1920, la question des cadavres exquis, ainsi que le Festin Cannibale de Meret Oppenheim de 1959.

Références bibliographiques :

Abreu, Leonor, "Le Poétique et le politique chez Benjamin Péret", Cahiers Internationaux de Symbolisme, 89.91 (1998), pp. 155-68.
Costich, Julia F, The Poetry of Change: A Study of the surrealist works of Benjamin Péret, Chappel Hill, North Carolina Studies, 1979.
Ginway, M. Elizabeth. "Surrealist Benjamin Péret and Brazilian Modernism", Hispania, 75.3 (Sept 1992), pp. 543-53.
Matthews, J.H., Benjamin Péret, Boston, Twayne Publishers, 1975.
Péret, Benjamin, Œuvres Complètes (Tome 1-7), Paris, Le Terrain Vague/José Corti, 1971-1995.

Christian PRIGENT: "Légendes du politique"
Christian Prigent fera une lecture (de textes essentiellement extraits de Demain je meurs, POL, 2007), suivie d'un entretien avec Bénédicte Gorrillot, sur l'évolution du rapport littérature/politique dans son travail et une réflexion, entre l'époque des "avant-gardes" (TXT) et ses plus récents ouvrages.

Effie RENTZOU: Au-delà de l'(inter)national: le surréalisme et le "monde" en métonymie
Au sein d’une période historique pendant laquelle le nationalisme faisait rage, les surréalistes se sont tournés vers la sphère internationale afin de neutraliser le discours, l’idéologie et l’imaginaire de la nation. Cette orientation est le plus souvent discutée en termes d’internationalisme, inspiré et calqué sur l’internationalisme politique. Cependant, ce modèle internationaliste n’était pas le seul à former le regard sur le monde dans le discours surréaliste. Contre la nation, les surréalistes réactivent au moins deux autres conceptualisations du monde qu’ils infusent de charge politique: le cosmopolitisme et l’universalisme. Cosmopolitisme et universalisme surréalistes esquissent une position politique qui détourne aussi bien la dépolitisation souvent liée avec le premier, que l’universalisme réactionnaire, voire fasciste, noué autour de l’imaginaire de l’antiquité.

Carole REYNAUD PALIGOT: La poésie surréaliste entre révolte et révolution
Le surréalisme, comme tout mouvement littéraire a été confronté à des logiques qui dépassent les seules problématiques littéraires et qui relèvent d’autres enjeux — concurrence, lutte pour l'accès à des capitaux symboliques, etc. —. De la même manière, les engagements politiques de mouvements littéraires ne peuvent être réduits exclusivement à des logiques politiques et il s’avère indispensable, pour en restituer l’intelligibilité, de mettre au jour les logiques non politiques et les enjeux masqués. Si le projet surréaliste peut apparaître comme un projet cohérent et conséquent, qui reste fidèle à son éthique durant un demi siècle en cherchant sa voie au sein des utopies révolutionnaires, il reste que les homologies de situation risquent de masquer au chercheur, en symbiose avec le poète qui défend son autonomie face à une entreprise totalitaire, les enjeux sous-jacents, les ambitions, les concurrences et les luttes qui en découlent, tout comme les contradictions et les ambivalences du projet politico-littéraire.
Cette communication se propose ainsi d’aborder la poésie surréaliste entre révolte et révolution en historicisant ce mouvement poétique, en le replaçant dans l'espace de contraintes, en le situant dans les dynamiques de concurrence, en mettant au jour ses ambivalences et ses ambiguïtés.

Delphine RUMEAU: Gaston Miron, "l'amour et le militant"
Pour Gaston Miron, les rapports de la poésie et de l’engagement politique sont complexes, sinon douloureux. Lorsque ses textes sont enfin rassemblés en 1970 dans L’Homme rapaillé, le recueil montre des fractures entre "le poème" et le "non-poème", insérant des "recours didactiques" pour pallier l’expression poétique parfois en défaut. Pourtant, malgré la tentation de l’adieu à l’écriture pour le militantisme pur, Miron revient inlassablement au poème. Quelque chose d’irréductible à l’engagement du citoyen dans la vie publique semble bien se jouer là, car, pour le dire comme Miron, "le poème refait l’homme". La communauté que construit le poète est une ouverture à l’altérité en même temps qu’une protection de la subjectivité, qui ne doit pas s’abolir dans la revendication militante. Cela explique que sa poésie politique soit aussi une poésie amoureuse: la première personne n’est pas seulement plurielle, mais duelle. C’est cette articulation de l’amour et du politique, du couple et de la communauté, que nous voudrions mettre en lumière, pour montrer ce qu’elle a de spécifiquement poétique. L’affinité de l’écriture avec le concret et le refus de l’univocité conceptuelle sont autant de moyens pour Miron de nouer l’amour et l’engagement, de penser le politique par le poème.

Pascal SIGODA: Francis Ponge (1899-1988) ou les écrits comme espace spirituel de la nation
La trajectoire politique de Françis Ponge peut s’envisager dans la banalité des évolutions qu’un certain type de poncifs lie à l’âge: révolutionnaire dans sa jeunesse, l’écrivain devient conservateur dans sa maturité. Pourtant, du communisme à une sympathie gaullienne, un parcours s’est fait à travers la poésie, notamment celle de la Résistance et la défense de la langue française, ouvrant un débat, honneur ou déshonneur des poètes?

Références bibliographiques :

Œuvres complètes, La Pléiade, tome 1, 1312 p., tome 2 , 1936 p.
Cahier de l’Herne, sous la direction de Jean-Marie Gleize, 616 p., 1986.
Françis Ponge, Serge Koster, Henri Veyrier, 150 p., 1986.
Françis Ponge, Jean-Marie Gleizes, Le Seuil, 286 p., 1988.
Correspondance Jean-Paulhan-Françis Ponge, 1923-1968, deux tomes, Gallimard, 370 p. et 370 p., 1986.
Entretiens de Françis Ponge avec Philippe Sollers, Le Point, Seuil, 193 p., 1980.

Tanguy WUILLEME: L’hypothèse communiste: de l’éloge à l’adieu politique (Depestre, Roy, Guillevic)
La lutte contre l’arbitraire, contre la misère a permis l’éclosion de subjectivités politiques liées à une énonciation poétique. L’hypothèse communiste devait être vérifiée par l’action et l’écriture en vue d’un autre partage révolutionnaire du sensible. Il y a, à la suite des figures tutélaires (Eluard, Aragon...), des poètes qui définissent le paysage d’une liberté nouvelle à l’aide d’un lyrisme et d’une respiration autre. Mais il y eut aussi chez eux une forme d’adieu à la révolution, un retour à la vie simple, à la pureté des sensations. A quelle communauté sensible faisait référence cette poétique (1930-1968), à quelles productions utopiques a-t-elle donné naissance? Ce sont des hypothèses que notre réflexion se propose de vérifier par l’étude des œuvres poétiques de René Depestre, de Claude Roy et de Guillevic.

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